Chín thu cũng đợi: Một workshop chuyển động (từ tốn)

WORKSHOP CHUYỂN ĐỘNG CHÍN THU CŨNG ĐỢI: MỘT WORKSHOP CHUYỂN ĐỘNG TỪ TỐN cùng Anajara Laisa Amarante 🟠🟠 Thứ Năm 22/10 đến Thứ Bảy 24/10, 13:30 - 16:30 các ngày (3 ngày liên tiếp) ATH Theater, 1 ngõ 12B Thạch Cầu, Long Biên, Hà Nội Tiếng Anh, có phiên dịch tiếng Việt và ngôn ngữ kí hiệu 🟠🟠 Đăng ký tham gia workshop trước 23 giờ 59 ngày thứ bảy, 18 tháng 10: https://forms.cloud.microsoft/e/6Xz1qrPyJD 🟠🟠 Có những chuyển động nhanh đến mức ta không kịp nhận ra mình vừa làm gì, và có những chuyển động chậm đến mức người bên cạnh phải dừng lại chờ. Ở rất nhiều nơi, cái chậm vẫn bị xem là điều cần sửa, cần đuổi cho kịp. Workshop này bắt đầu từ một câu hỏi ngược lại: nếu chính nhịp của cơ thể bạn, kể cả lúc mỏi, lúc dừng, lúc phải bắt đầu lại, là chất liệu để kể một câu chuyện thì sao? Anajara gọi đó là “crip time”: cách người khuyết tật, người sống với bệnh mãn tính và người thần kinh đa dạng trải nghiệm thời gian khác với những gì xã hội chờ đợi ở họ. Đó có thể là một nhịp lệch, đôi khi mệt mỏi, nhưng cũng có thể là một sự giải phóng: để nhịp điệu uốn theo cơ thể, thay vì bắt cơ thể uốn theo chiếc đồng hồ. Vì thế, với Anajara, sự tiếp cận không phải là thứ được thêm vào khi tác phẩm đã gần xong, mà là nơi mọi thứ bắt đầu. Ánh sáng dịu, không gian yên, quyền được nghỉ, được bước ra ngoài, được nằm xuống giữa chừng: những điều ấy không làm vũ đạo bớt đi, mà mở ra một kiểu vũ đạo khác, nơi mỗi cơ thể đều được chào đón với nhịp riêng của mình. Anajara tin rằng chuyển động có tính lây lan. Khi một cơ thể làm một cử động, cử động ấy không còn thuộc riêng cơ thể đó, mà sống tiếp trong tất cả những ai đã nhìn thấy và cảm nhận nó. Để tìm câu chuyện của mình, mỗi người tham gia sẽ chọn một cá thể phi-nhân mà mình thấy gần gũi: một con vật, một cái cây, một loài nấm, một hòn đá. Cá thể ấy trở thành một điểm tựa, như một phiên bản mở rộng của chính mình, để quay về, để chuyển động theo, để kể chuyện qua. Nhìn qua lăng kính của tự nhiên, ta cũng nhớ ra rằng thế giới vốn đa dạng hơn nhiều so với những khuôn mẫu ta quen nghĩ, và mỗi người đều là một phần của sự đa dạng ấy. Trong ba buổi chiều, workshop đi theo một nhịp nhẹ nhàng: thời gian để đến và hỏi thăm nhau, những bài khám phá chuyển động có hướng dẫn, một khoảng thư giãn, và một khoảng lặng để viết và đặt câu hỏi. Đây là một workshop thoải mái (relaxed): bạn có thể di chuyển, bước ra ngoài, nằm xuống hay dừng lại bất cứ lúc nào, và không ai bị yêu cầu dùng những từ ngữ về khuyết tật mà mình chưa thấy thoải mái. Workshop mở cho tất cả mọi người và đặc biệt chào đón sự tham gia của người khuyết tật. Nếu bạn có nhu cầu tiếp cận riêng, hãy chia sẻ trong form đăng ký để chúng tôi chuẩn bị chu đáo. Như Anajara chia sẻ, mục tiêu ở đây không phải là phải cố gắng bền bỉ, mà là sự kết nối, sự chân thành, và niềm vui lặng lẽ khi được tạo ra điều gì đó bằng chính cơ thể mình, giữa những người đồng hành. Anajara Laisa Amarante tham dự “Đồng Cam Cộng Hưởng” theo lời mời của Goethe-Institut Hà Nội. 🟠🟠 Giới thiệu nghệ sĩ: Anajara là nghệ sĩ crip và LGBTQ+ người Brazil hiện sống tại Berlin, làm việc tại giao điểm giữa công lý cho người khuyết tật, những cơ thể bất tuân chuẩn mực (dissident bodies) và nghệ thuật. Chất liệu chính của Anajara là cơ thể chuyển động, với thực hành nghệ thuật bắt rễ từ nghệ thuật trình diễn, đặc biệt là biên đạo, và mở rộng sang nghệ thuật thị giác, giáo dục và diễn thuyết. Là một người Brazil queer sống với bệnh mãn tính tại châu Âu, Anajara khám phá trong tác phẩm của mình những câu hỏi về bản sắc, di cư và cảm thức thuộc về. Từng được đào tạo về Sinh học và Truyền thông, cùng kinh nghiệm làm nhà giáo dục, Anajara quan tâm đến thiên nhiên, giáo dục môi trường, các phương pháp sư phạm lấy sự tiếp cận làm trung tâm, và những cộng đồng đang bảo vệ lối sống của mình. Với vai trò nghệ sĩ trình diễn, biên đạo và giảng viên, Anajara đã hợp tác với nhiều tổ chức và sự kiện như Sophiensäle, Uferstudios, Goethe-Institut, Maxim Gorki Theater, Tanzkongress và SNDO Amsterdam. Các tác phẩm gần đây gồm “The Body as a Territory: Identity, Heritage and Cultural Violence” (2021), “Decolonization Praxis and the Art of Talking Disability” (2021 - 2022), “Approaching Care” (2024) và “Butching Cowboys” (2022 - 2024). 🟠🟠 SHOWCASE Thứ Bảy, ngày 24 tháng 10, 15:30 - 16:30 ATH Theater, 1 ngõ 12B Thạch Cầu, Long Biên, Hà Nội Vào cửa miễn phí Khép lại ba ngày workshop, những người tham gia sẽ cùng chia sẻ những gì họ đã tạo ra trong một buổi showcase mở cho công chúng. // MOVEMENT WORKSHOP CRIP TIME & THE MORE-THAN-HUMAN: A SOFT CHOREOGRAPHY with Anajara Laisa Amarante 🟠🟠 Thursday 22 to Saturday 24 October, 13:30 - 16:30 everyday ATH Theater, 1 ngõ 12B Thạch Cầu, Long Biên, Hà Nội In English, with Vietnamese interpretation and VSL. 🟠🟠 Register for the workshop: https://forms.cloud.microsoft/e/6Xz1qrPyJD 🟠🟠 Some movements happen so fast we barely notice what we have done, and some are so slow that the person beside us has to stop and wait. In many places, slowness is still treated as something to fix, something to catch up on. This workshop begins from the opposite question: what if the rhythm of your own body, including the moments when you tire, pause, or have to begin again, is the very material for telling a story? Anajara calls this “crip time”: the way disabled, chronically ill and neurodivergent people experience time differently from what society expects of them. It can be an off-beat rhythm, sometimes exhausting, but it can also be liberating: a rhythm bent to fit the body, instead of the body bent to fit the clock. This is why, for Anajara, access is not something added once the work is nearly finished, but where everything begins. Soft light, a quiet room, the freedom to rest, to step out, to lie down halfway through: none of this makes choreography smaller. It opens up a different kind of choreography, where every body is welcomed at its own pace. Anajara believes that movement is contagious. Once a body makes a movement, it no longer belongs to that body alone; it lives on in everyone who saw and felt it. To find their story, each participant chooses a more-than-human being they feel close to: an animal, a tree, a fungus, a stone. That being becomes an anchor, an extended version of oneself, something to return to, to move like, to tell a story through. Seen through the lens of nature, we are also reminded that the world has always been far more diverse than the norms we are used to, and that each of us is part of that diversity. Over three afternoons, the workshop follows a gentle rhythm: time to arrive and check in with one another, guided movement exploration, a moment of relaxation, and a quiet space to write and ask questions. This is a relaxed workshop: you can move, step out, lie down or pause at any time, and no one is asked to use language about disability they are not comfortable with. The workshop is open to everyone and especially welcomes the participation of people with disabilities. If you have specific access needs, please share them in the registration form so we can prepare well. As Anajara puts it, the goal is not resilience as an obligation, but connection, honesty, and the quiet pleasure of making something with your body in good company. Anajara Laisa Amarante takes part in “Every Body in Motion” at the invitation of Goethe-Institut Hanoi. 🟠🟠 About the artist: Anajara is a Brazilian crip and LGBTQ+ artist based in Berlin, working at the intersection of disability justice, dissident bodies, and the arts. Their primary medium is the moving body, with an artistic practice rooted in performing arts—particularly choreography—and extending into visual arts, pedagogy, and public speaking. As a chronically ill, queer Brazilian living in Europe, Anajara’s work explores questions of identity, migration, and belonging. With previous training in Biology and Communication, and experience as an educator, Anajara is interested in nature, environmental education, access-centered pedagogies, and the communities engaged in defending their ways of life. As a performer, choreographer and lecturer, Anajara has collaborated with institutions and events including Sophiensäle, Uferstudios, Goethe-Institut, Maxim Gorki Theater, Tanzkongress, and SNDO Amsterdam. Recent works include The Body as a Territory: Identity, Heritage and Cultural Violence (2021), Decolonization Praxis and the Art of Talking Disability (2021–2022), Approaching Care (2024) and Butching Cowboys (2022–2024). 🟠🟠 SHOWCASE Saturday, 24 October, 15:30 - 16:30 Free admission, please register in advance: 1 ngõ 12B Thạch Cầu, Long Biên, Hà Nội To close the three days of the workshop, the participants will share what they have created in a showcase open to the public.