เวิร์คชอบ Contact Dance เคลื่อนไหว ณ จุดพบ โดย อ๋อง พลชัย และ Ryuta Iwashita

เวิร์คช็อบ “เคลื่อนไหว ณ จุดพบ” กับ อ๋อง นิธิพัฒน์ พลชัย และ Ryuta Iwashita For English Please Scroll Down ขอเชิญเข้าร่วมและสนับสนุนเวิร์คช็อป “เคลื่อนไหว ณ จุดพบ” กับ อ๋อง นิธิพัฒน์ พลชัย และ Ryuta Iwashita วันเสาร์ ที่ 23 กรกฎาคม 2565 สถานที่ D Maniac, studio B เวลา 10.00-17.00 น. วิธีการเดินทาง https://www.facebook.com/watch/?v=447633428988502 ค่าใช้จ่าย อัตราบริจาค (sliding scale 300-1000 บาท/วัน) 300 บาท ศิลปินผู้หิวโหย นักศึกษาผู้กระหายวิชาหากแต่ยังไม่มีแหล่งรายได้ 500 บาท อัตราประหยัด แชร์ค่าห้องค่าไฟ 800 บาท ราคาปกติ 1000 บาทขึ้นไป ผู้สนับสนุนกิจกรรม ไอเลิฟยู let’s spread the love! โอนเงินสำรองที่นั่งมาได้ที่ พร้อมเพย์ 0830345950 นิธิพัฒน์ พลชัย กรอกข้อมูลลงชื่อและหลักฐานการจอง https://forms.gle/zo6Vn8HChpL4jNL5A รับเพียง 15 ท่านเท่านั้น เหมาะสำหรับคนทั่วไป นักเต้น นักแสดง ไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์เคลื่อนไหวมาก่อน คำอธิบายคลาส การเต้นคอนแทค คือการฝึกฝนเรียนรู้การเคลื่อนไหวโดยใช้ประสาทสัมผัสต่างๆเพื่อเข้าใจร่างกายตนเอง และ ความต่อเนื่องเชื่อมโยง กับผู้คน กับโลก และ ความสัมพันธ์ เราจะเข้าไปพบประสบการณ์ของร่างกายในฐานะกระบวนการต่อเนื่องระหว่างภายในและภายนอก การเต้นคอนแทคแด๊นซ์ (contact improvisation) จะให้เครื่องมือ แผนที่ และ สภาวะ ที่ช่วยปรับร่างกาย เข้าไปในการด้นสดอันไม่มีที่สิ้นสุด คลาสนี้จะสำรวจแหล่งที่มาและวัตถุดิบของการเคลื่อนไหวผ่านประสาทสัมผัส เรียนรู้วิธีการและเครื่องมือต่างๆที่ช่วยให้ด้นสดได้อย่างเป็นปัจจุบันขณะ ให้ร่างกายได้สื่อสารตัวมันเองออกมาอย่างจริงแท้ มีอิสรภาพ และ ประสิทธิภาพ Contact Improvisation เป็นเทคนิคการเต้นที่พัฒนาขึ้นโดยนักเต้นชาวอเมริกัน Steve Paxton ตั้งแต่ทศวรรษ 70s เกี่ยวข้องกับการสร้างการตระหนักรู้ผ่านการเคลื่อนไหว โดยใช้การรับรู้น้ำหนัก สัมผัส สเปซ โมเมนตัม และร่างกายทั้งหมด โดยผสมผสานศาสตร์ไอคิโด และศิลปะการป้องกันตัวในรูปแบบอื่นๆ เข้ากับการเต้นร่วมสมัยและการภาวนา และพัฒนาต่อเนื่องเรื่อยมา โดยผนวกกับหลักการของชีววิทยาของตัวอ่อนวิวัฒนาการของเซลล์และอาณาจักรสัตว์ ปัจจุบันการเต้นคอนแทคเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะเทคนิคการละคร กิจกรรมการเรียนรู้ผ่านฐานกาย กิจกรรมบำบัดทางจิตวิทยา social dancing และการฝึกปฏิบัติทางจิตวิญญาณ มาทำความรู้จัก Contact Improvisation ทำความเข้าใจที่มา หลักการ จากผู้ฝึกฝนและครูผู้สอนที่มีประสบการณ์ และเป็นโอกาสที่จะได้มาทดลองฝึกปฏิบัติด้วยตัวเองอย่างง่ายๆ เหมาะกับทุกระดับประสบการณ์ ไม่จำเป็นต้องมีพื้นฐานการเคลื่อนไหวมาก่อน ------------------------------------- "A deep listening of our space to sharing with other space." อาย, Director ลานยิ้มการละคร “การเต้น CI ทำให้ซินได้ทำความรู้จักกับร่างกาย การเคลื่อนไหวของตัวเองมากขึ้น ที่เห็นได้ชัด เวลาที่ซินนำมาปรับใช้บนเวที คือการอนุญาตให้ร่างกายได้อยู่กับพื้นที่ สำรวจและ เชื่อมโยงเพื่อเป็นส่วนหนึ่งในการแสดงมากขึ้นค่ะ” CINMUNIN Performer, Multidisciplinary Artist and Teacher. "สำหรับผม CI เป็นแบบฝึกที่ดีมากๆสำหรับการจัดระเบียบการใช้ร่างกายให้กลับมาเป็นธรรมชาติที่สุด ทำให้หลายๆการเคลื่อนไหวนั้นไม่เจ็บกล้ามเนื้อและใช้แรงเหวี่ยงและโมเมนตัมเป็นหลัก ส่วนจุดที่ทำให้ชอบการ CI คงเป็นภาวะที่ทำให้เรากลับไปเป็นธรรมชาติครับ เหมือนเรากลายเป็นไม้ที่ให้กระแสลมพัด ซึ่งมันเป็นอะไรที่ดีมากอธิบายไม่ถูกเหมือนกัน" ยอร์ช, นักแสดง ลานยิ้มการละคร "การเต้นคอนแทคทำให้เราค้นพบธรรมชาติ สภาวะต่างๆของร่างกายที่เราอาจไม่ได้รู้คิดมาก่อน แบบที่เป็นธรรมชาติของมันเองจริงๆ ที่เราไม่ใช่แค่มโนมันขึ้นมา นอกจากนี้เราก็พบการโอบอุ้มของความเชื่อมโยง และอิสรภาพของการแสดงออก รู้สึกปลดปล่อย เป็นหนึ่งเดียว มันทำให้เราหัดฟังตัวเอง ฟังเพื่อน แล้วก็ฟังพื้นที่ไปด้วย ซึ่งเป็นอะไรที่ทรงพลังมาก" อ๋อง, นักเต้น ศิลปิน ครู และ นักฟิสิกส์ --------------------------------------------- ตารางคร่าวๆ คลาสเช้า (โดย อ๋อง) จะโฟกัสที่เทคนิคร่างกาย การเข้าใจตนเองทางกายภาพ เปิดขยายประสาทสัมผัสการรับรู้ เข้าใจที่มาหลักการและพื้นฐานการด้นสด การเชื่อมโยงและทำงานร่วมกันระหว่างร่างกายต่อร่างกาย และความสัมพันธ์กับพื้นที่ คลาสบ่าย (โดย Ryuta Iwashita) จะโฟกัสที่การขยายศักยภาพในการใช้ร่างกายในการแสดงด้นสด สืบค้นที่มาของการเคลื่อนไหว เข้าถึงสภาวะของสมาธิ อิสรภาพ ในการใช้พื้นที่ ให้พื้นที่ สร้างและสนับสนุนพื้นที่ เพื่อค้นพบเรียนรู้มิติต่างๆของการแสดงสดร่วมกัน เนื้อหาแบบฝึกหัดประกอบด้วย 1. หลักการฝึกการเคลื่อนไหวพื้นฐานของการเต้นคอนแทค เช่น small dance, การกลิ้ง การตก การถ่ายน้ำหนัก มวลเฉื่อย โมเมนตัม ภาวะความไหลลื่น (liquid body) การหายใจ ทรงกลมของการรับรู้เคลื่อนไหว (kinesphere) เกลียว (spirals) เนื้อสัมผัสต่างๆ (textures of touch) 2. การเคลื่อนไหวด้นสดเป็นคู่ สามคน เป็นกลุ่ม และการด้นสดร่วมกัน 3. แนวคิดในการประยุกต์การเคลื่อนไหวด้นสดสำหรับสร้างสรรค์การแสดง เช่น แนวคิดของเกมและการละเล่นสำหรับการจัดองค์ประกอบการแสดงด้นสด ความทรงจำที่ฝังในร่างกายในฐานะวัตถุดิบในการสร้างสรรค์และการทำงานร่วม การสร้างวัตถุดิบการแสดงจากพื้นที่ ประวัติย่อวิทยากร นิธิพัฒน์ พลชัย (อ๋อง) อ๋อง เป็นศิลปินนักเต้นอิสระและอาจารย์ฟิสิกส์ เกิดที่กรุงเทพ แต่เคยใช้ชีวิตช่วงอายุ 20กว่าๆ ในอเมริกา เคยมีประสบการณ์ทำงานกับหลายกลุ่มการแสดงในซานฟรานซิสโก ตั้งแต่ปี 2014 อ๋องได้ก่อตั้งกลุ่มการแสดงของตัวเองชื่อ Spine Party Movement (พรรคสันหลัง)ในประเทศไทย ซึ่งทำงานศึกษาและผลิตองค์ความรู้ศาสตร์ฐานกาย นาฏยศิลป์และการแสดงร่วมสมัยในประเทศไทยอย่างต่อเนื่อง มีการจัดอบรมให้กับคนทั่วไป และ กลุ่มที่เคลื่อนไหวทางสังคมต่างๆในประเทศ และ มหาวิทยาลัยต่างๆ อ๋องได้เผยแพร่ผลงานศิลปะและสอนอบรมในประเทศไทย มาเลเซีย อินเดีย อิหร่าน บังคลาเทศ เยอรมนี อเมริกา และ เนเธอร์แลนด์ ปัจจุบันงานของ Spine Party Movement มีประเด็นหลักในด้านการประยุกต์ศาสตร์ฐานกายและการด้นสด เพื่อการเรียนรู้และพัฒนามนุษย์ สร้างการตระหนักรู้เกี่ยวกับการอยู่ร่วมกันในสังคม เทคนิคการร่วมมือและสร้างสรรค์ร่วมระหว่างศิลปินหลากศาสตร์กับคนทั่วไป ศิลปะคนพิการ และศาสตร์การเยียวยา ช่องทางติดตามผลงาน www.suiragno.wixsite.com/spineparty www.vimeo.com/spineparty www.facebook.com/spineparty https://blinddancerituals.wixsite.com/blindrituals Ryuta Iwashita (they/them) currently lives and improvises in Bulbancha (also colonially known as New Orleans) in the USA as a movement/performance/visual artist and educator after living in Japan for 25 years. Their artistic lexicons are rooted in social justice, somatics, martial arts, child education, and ancestral work including 祖体 (SOTAI) of which Ryuta is its conceiver. Their work and teaching moves and responds to juxtapositions of phenomena, systems, and galaxies, — the one between their Japanese heritage and their westernized life in the Southern US, between a day of organic farming and a night of MSG-heavy instant noodles, between their beloved’s indulge in watching TikTok and their grandfather's indulge in eating raw chicken gizzards, and between their internal organs and their ancestors moving and pausing as stars. Their work and teaching have been accepted by internationally renowned organizations such as Kirishima Open Air Museum (JAPAN), Washi + Performing Arts Artist-in-residency (JAPAN), Contact Improv Dance Chengdu (CHINA), Jacob’s Pillow (MA), Tulane University (LA), New Orleans Contemporary Arts Center (LA), re:FRAME Festival (LA), Alternate ROOTS (GA), Seattle Festival of Dance Improv (WA), Yellow Fish Durational Performance Festival (WA), and Earthdance Creative Living (MA). Their current interest is to say “warm” instead of “cool”. www.iwashitaryuta.com Contact Improvisation: A Meditation on the Meetings with Ong Pholchai(TH) and Ryuta Iwashita(JP/US) Contact improvisation is a form of meditative movement/dance practice where we attend to the meeting events via the body, which inquire all the possibilities of moving and beings that arise. Such meetings include the skin that touches the earth, the skin that touches the air, the cells and organs that touch each other through gravity, two and more bodies in contact, the eyes that touches the light from objects in space etc. What if attending to these meetings becomes a source of movement, a method for improvising together which renders performance into a process of becoming and revealing the world? When we listen enough with our body, we can hear inner and outer space as liquid vibrations. We will explore strategies to ride the waves. How may we acknowledge and manifest hidden voices, unheard stories inside us and in the space, and become a vessel for one another’s authentic self. Exercises includes - fundamental contact movement principles including small dance, rolling, falling, inertia, momentum, liquid spirals, and textures of touch. - Partnered improvisation in duets, trios and groups. - Compositional work, performative states. Writing/sharing as liminal, creative practice [Morning classes: Working with Bodies] will focus on body movement, dance improvisation (solo, group) and CI principles (duets, trios). Technical development (understanding the body under principle of CI). [Afternoon classes: Sharing the Dances] will be tools/applications of CI principles for dance/theater composition, how to build performative scores, and collaborative/creative process/strategies, site and performative rituals. This workshop will be co-facilitated by Ong Pholchai (TH), Ryuta Iwashita (JP/US)