Contact Déca avec « Le Collectif de Chez-Nous » Contact Decaf with “Our Local Collective”

Contact Déca avec « Le Collectif de Chez-Nous » // Contact Decaf with “Our Local Collective” Venez vous ressourcer avec CONTACT DÉCAFÉINÉ 📅 Lundi 27 au vendredi 31 octobre, 9h30–11h30 📍 Studio Ashtanga, 1er étage – 372 Ste-Catherine Ouest (métro Place-des-Arts) Plongez chaque matin dans la danse sous sa forme la plus authentique et personnelle — loin du conventionnel et au plus près du cœur. Explorez des pratiques nourrissantes et variées, pour vivre pleinement le Festival de Contact Improvisation de Montréal 2025. L’ACI vous invite à vous immerger à votre rythme — pour une journée ou l’intégralité de la semaine. Notre programme est guidé par des professeurs inspirants : des artistes de Montréal et des régions du Québec « Le Collectif de Chez-Nous » ! Les ateliers sont ouverts à tous·tes les niveaux, des débutant·e·s aux danseur·se·s expérimenté·e·s, et cherchent à créer un environnement inclusif et accueillant où chaque participant·e, quel que soit son parcours ou son expérience, peut trouver sa place et se sentir soutenu·e par le groupe. Venez avec un cœur ouvert et repartez avec un sentiment renouvelé d’appartenance et de connexion. 🎟️ Tarification / Inscriptions - À la carte : 25$ - Cinq matins : 100$ Inscriptions et détails : https://www.zeffy.com/fr-CA/ticketing/contact-deca-avec-le-collectif-de-chez-nous ACI: https://contactimpro.org/?Contact-Deca-avec-Le-Collectif-de-Chez-Nous&lang= 📍Au Programme Lundi 27 octobre – Nina Galea : Espace et Intimité Mardi 28 octobre – Eryn Dace Trudell : Se libérer dans la connexion Mercredi 29 octobre – Sylvia Berlin : La peau, porte d’entrée Jeudi 30 octobre – Saule & Dö : Éloge de la lenteur Vendredi 31 octobre – Vincent-Nicolas Provencher : Mobilité des articulations 📍Descriptions ✨Lundi 27 octobre – Nina Galea : Espace et Intimité Ce cours est une exploration de moments intimes vécu avec soi-même et avec l’autre. À travers des périodes contemplatives (petites danses intimes) et le contact-improvisation, nous allons visiter les lieux où nous habitons: seuls et avec l’autre. ✨Mardi 28 octobre – Eryn Dace Trudell : Se libérer dans la connexion Ce cours tisse ensemble les principes doux et transformateurs de la Skinner Releasing Technique (SRT) et la pratique dynamique et sensible du Contact Improvisation (CI). Par le mouvement guidé, l’imagerie et le travail en partenariat, nous invitons le corps à relâcher les tensions inutiles, à éveiller la perception sensorielle et à accéder à un alignement et un flux plus naturels. En commençant par des explorations inspirées de la SRT, les participant·e·s assoupliront les schémas de tension habituels, élargiront leur conscience kinesthésique et développeront une écoute accrue—autant intérieure qu’extérieure. Ces découvertes incarnées se prolongent naturellement dans l’espace partagé et improvisé du CI, où les danseur·se·s s’engagent dans des partages de poids, des points de contact en mouvement et une co-création spontanée. Ce cours met l’accent sur la curiosité, la présence et une connexion bienveillante. Ouvert à tous les niveaux; aucune expérience préalable en SRT ou en CI n’est requise. Portez des vêtements confortables et apportez votre envie d’explorer. ✨Mercredi 29 octobre – Sylvia Berlin : La peau, porte d’entrée Et si tout commençait par la peau ? Surface sensible, frontière vivante, la peau sépare et unit à la fois. C’est par elle que nous touchons, que nous écoutons, que nous entrons en lien. Dans cet atelier de contact improvisation, nous explorerons la peau comme point de départ du mouvement, porte d’entrée vers l’autre, vers soi, vers la danse partagée. ✨Jeudi 30 octobre – Saule & Dö : Éloge de la lenteur Un atelier qui met en avant la subtilité du mouvement au ralenti, pour goûter pleinement à la richesse de la connexion et à l’évolution de l’improvisation. Il inclut des moments de massage pour soutenir la détente et apprivoiser le contact par le toucher. Une invitation à explorer la qualité de présence et de fluidité dans le mouvement, dans un espace d’écoute et de confiance. ✨Vendredi 31 octobre – Vincent-Nicolas Provencher : Mobilité des articulations Cette classe explore la mobilité du corps à travers la conscience articulaire, le travail du centre et la relation entre la tête et le coccyx. Les participant·es sont invité·es à affiner leur perception corporelle et à développer des schémas de mouvement différents. Le travail abdominal, inspiré de l’image du « marionnettiste central », prépare le corps à une plus grande fluidité et stabilité. Une série d’explorations guidées met ensuite l’accent sur la le travail d’opposition, l’écoute et la sensibilité des partenaires. 🌀BIOS 🌀Nina Galea est professeur, danseuse et chorégraphe. Ses racines se situent en danse classique ainsi qu'en danse moderne.nElle a enseigné et dansé en Europe et au Québec pendant plusieurs années avec la Compagnie de danse Pointépiénu et Howard Richard Danse. Elle a aussi dansé à son propre compte pendant nombres d’années, surtout dans des musées d’arts. Elle a dirigé le volet contemporain au Collège Jean-Eudes pendant 16 ans et celui du Collège Sainte-Anne de Lachine pendant encore 16 ans, où elle fut enseignante en danse contemporaine et en improvisation, ainsi que chorégraphe. Elle enseigne présentement la danse contemporaine à Ballet Divertimento, ainsi que l’improvisation. Elle y est aussi chorégraphe. Nina a étudié avec des maîtres en danse-contact tels qu’Andrew Harwood, Nancy Stark-Smith, Susan Schell, Ray Chung, Martin Keogh…parmi plusieurs autres, et a assisté et enseigné à de nombreux stages à Earthdance au Massachusetts. Elle a aussi participé à leurs ‘spectacles-improvisées' à plusieurs reprises. Nina est aussi chanteuse / compositrice/ musicienne et fait des spectacles régulièrement. 🌀Eryn Dace Trudell, mother of two, and founder and artistic director of MamaDances since 2006, is a versatile dance artist with over thirty years’ experience as a producer, choreographer, performer, teacher, entrepreneur, and researcher. Her work explores dance as a relational art and a path to well-being, She holds a BFA from The Juilliard School ( NYC) and an MA from UQAM. She is also an experienced artist-educator with the Artist Inspire and Repertoire culture-education program. A facilitator of Skinner Releasing Technique and Contact Improvisation she has shared these practices nationally and internationally, with diverse populations. 🌀Sylvia Berlin. C’est au cours de l’année 1982 que j’ai fait à Berlin la découverte de la Danse Contact-Improvisation. Depuis, j’ai mené parallèlement des études en danse improvisation et en différentes approches somatiques et énergétiques en Europe et aux États-Unis. En 1988, je déménage à Montréal où j’ai continuer à explorer la Danse Contact-Improvisation (CI) dans les classes d’Andrew Harwood. Pendant plusieurs années, j’ai aussi enseigné la Danse CI et j’ai fait partie du groupe qui a initié le premier Jam International de Montréal. Ma rencontre avec le Mouvement authentique qui avait eu lieu en 1987 aux États-Unis, a orienté mon intérêt vers l’effet thérapeutique du mouvement et j’ai consacré plusieurs années à approfondir cet aspect. À l’aube de mes soixante ans, ma passion pour la Danse CI refait surface ; son aspect ludique, sensible et non hiérarchique me touche à un autre niveau qu’il y a 30 ans. Depuis peu, j’ai repris l’enseignement de la Danse CI avec gratitude et curiosité. 🌀Saule & Dö Saule expérience: formation en massage shiatsu, californien, crânien etc. Pratique contact improvisation régulièrement depuis 2017 et ajoute les nuances de qi-gong et tai-chi dans ses ateliers. Dö expérience: formation en massage suedois et massage dans l'eau. Pratique contact improvisation régulièrement depuis 2007 🌀Vincent-Nicolas Provencher Récipiendaire du Prix Innovation en 2022 et émergence en 2019 des Grands Prix Desjardins de la culture, Vincent-Nicolas Provencher possède deux DEC en interprétation en danse contemporaine. Il a également une formation en gigue québécoise et en jeu théâtral. Sa spécialité reste néanmoins le travail de partenaire et le contact improvisation. Depuis 2013, il a été interprète entre autres pour Benjamin Hatcher, Marie Béland, Manon Oligny, Harold Rhéaume, SQX dance, les Productions des pieds des mains, l’Opéra de Québec et Zeugma. Il œuvre aussi comme chorégraphe. Depuis 2016 il a créé les pièces Entre tête et mère, ainsi qu’Être(s) de glace. Il co-chorégraphie également un duo de gigue contemporaine, L&L. En parallèle à sa carrière d'interprète et chorégraphe, Vincent-Nicolas s’implique comme gestionnaire culturel. Il fonde en 2014 l'Alliance des arts de Montréal. En 2019, il co-fonde le CIL (Contact impro Lanaudière) et, en 2021, Cent méandres - Arts & découvertes. Il s’implique également comme coordonnateur pour l’ACI (Association contact impro). En 2021, soutenu par le CALQ, il réalise Le coffre à danser, un logiciel de médiation culturelle où l’on peut s’initier aux rouages de la création en danse. Enfin en 2023 il entame ses recherches en contact improvisation aquatique. Il parcourt présentement le monde pour acquérir de l’expertise internationale dans ce domaine. ✨English version✨ Contact Decaf with “Our Local Collective” Get ready to immerse yourself in a week of nourishing morning practices as part of the Montreal Annual Contact Improvisation Festival 2025! 📅 Monday, October 27 to Friday, October 31, 9:30–11:30 AM 📍 Studio Ashtanga, 1st floor – 372 Ste-Catherine West (Place-des-Arts metro) From Monday, October 27th to Friday, October 31st, the ACI: Association de Contact Improvisation, invites you to Contact Décaféiné: five unique workshops, each guided by a different inspiring teacher from Montreal and across Quebec — “Le Collectif de Chez-Nous.” Each morning is an invitation to dance from the heart, explore diverse practices, and prepare your body and spirit for the Montreal Annual Jam. Open to movers of all levels — from curious beginners to seasoned dancers — these workshops foster an inclusive, welcoming space where everyone can belong and connect. Come for a single class, or dive into the full week! 🎟️ Fees / Registration Drop-in: $25 Five mornings: $100 Registration and details : https://www.zeffy.com/en-CA/ticketing/contact-deca-avec-le-collectif-de-chez-nous 📍On the Schedule Monday, October 27 – Nina Galea: Space and Intimacy Tuesday, October 28 – Eryn Dace Trudell: Releasing into Connection Wednesday, October 29 – Sylvia Berlin: The Skin as Gateway Thursday, October 30 – Saule & Dö: In Praise of Going Slow Friday, October 31 – Vincent-Nicolas Provencher : Joint Mobility ✨Class Descriptions ✨Monday, October 27 – Nina Galea: Space and Intimacy This class explores the moments of intimacy we experience with oneself and with another. Throughout periods of contemplation (small intimate dances) and contact-improvisation, we will visit and discover the places where we connect with ourselves and with each other. ✨Tuesday, October 28 – Eryn Dace Trudell: Releasing into Connection This class weaves the gentle, transformative principles of Skinner Releasing Technique (SRT) with the dynamic, responsive practice of Contact Improvisation (CI). Through guided movement, imagery, and hands-on partner work, we invite the body to let go of unnecessary tension, awaken sensory perception, and access effortless alignment and flow. Beginning with SRT-inspired explorations, participants will soften habitual holding patterns, expand their kinesthetic awareness, and cultivate a heightened sense of listening—both inwardly and outwardly. These embodied discoveries naturally transition into the shared, improvisational space of CI, where dancers engage in weight-sharing, rolling points of contact, and spontaneous co-creation. This class emphasizes curiosity, presence, and supportive connection. Movers of all levels are welcome; no prior experience in SRT or CI is required. Bring comfortable clothing and a willingness to explore. ✨Wednesday, October 29 – Sylvia Berlin: The Skin as Gateway What if everything began with the skin? Sensitive surface, living boundary, the skin both separates and connects. It is through the skin that we touch, that we listen, that we enter into relationship. In this Contact Improvisation workshop, we will explore the skin as a starting point for movement — a gateway toward the other, toward oneself, and toward shared dance. ✨Thursday, October 30 – Saule & Dö: In Praise of Going Slow A Contact Improvisation workshop highlighting the subtlety of slow movement, allowing participants to fully experience the depth of connection and the unfolding of improvisation. It includes moments of massage to support relaxation and to gently explore touch. An invitation to cultivate presence and fluidity in motion within a space of attentive listening and trust. ✨Friday, October 31 – Vincent-Nicolas Provencher : Joint Mobility This class explores body mobility through joint awareness, core engagement, and the relationship between the head and the coccyx. Participants are invited to refine their bodily perception and develop new movement patterns. Abdominal work, inspired by the image of the “central puppeteer,” prepares the body for greater fluidity and stability. A series of guided explorations then emphasizes opposition work, listening, and partner sensitivity. 🌀BIOS 🌀Nina Galea is a teacher, dancer and choreographer. Her roots are planted in classical ballet and modern dance.She taught and danced in Europe and in Quebec for many years with La Compagnie de Danse Pointépiénu and Howard Richard Danse. She was also an independent dancer for a number of years, dancing mostly in art museums. She directed the contemporary dance division at Collège Jean-Eudes for 16 years as well as Collège Sainte-Anne de Lachine for another 16 years, where she taught contemporary dance and improvisation - and also choreographed. Nina studied with contact-improvisation masters such as Andrew Harwood, Nancy Stark-Smith, Susan Schell, Ray Chung, Martin Keogh…and many others. She assisted and taught many workshops at Earthdance in Massachusetts. She also regularly participated in their ‘Improvised Performances. Nina is also a singer / songwriter / musician and performs regularly in various venues. 🌀Eryn Dace Trudell, mère de deux, fondatrice et directrice artistique de MamanDanse depuis 2006, est une artiste de danse polyvalente qui compte plus de trente ans d'expérience en tant que productrice, chorégraphe, interprète, enseignante, entrepreneure et chercheuse. Son travail explore la danse en tant qu'art relationnel et voie vers le bien-être. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de la Juilliard School (New York) et d'une maîtrise de l'UQAM. Elle est également une artiste-éducatrice expérimentée dans le cadre du programme Répertoire culture-éducation and Artists Inspire. Facilitatrice de la technique Skinner Releasing et de l'improvisation contact, elle a partagé ces pratiques à l'échelle nationale et internationale, auprès de populations diverses. 🌀Sylvia Berlin. It was in 1982, in Berlin, that I discovered Contact Improvisation Dance. Since then, I have pursued parallel studies in dance improvisation and in different somatic and energetic approaches in Europe and the United States. In 1988, I moved to Montreal where I continued to explore Contact Improvisation (CI) in Andrew Harwood’s classes. For several years, I also taught CI Dance and was part of the group that initiated the very first International Jam in Montreal. My encounter with Authentic Movement, which took place in 1987 in the United States, directed my interest toward the therapeutic effect of movement, and I devoted several years to deepening this aspect. Now, as I approach sixty, my passion for CI Dance is resurfacing; its playful, sensitive, and non-hierarchical nature touches me on a different level than it did 30 years ago. Recently, I have resumed teaching CI Dance with gratitude and curiosity. 🌀Saule & Dö Saule's experience: training in shiatsu, Californian, cranial massage, etc. Has practiced contact improvisation regularly since 2017 and adds nuances of qigong and tai chi to her workshops. Dö's experience: training in Swedish massage and water massage. Has practiced contact improvisation regularly since 2007. 🌀Vincent-Nicolas Provencher Recipient of the Innovation Award in 2022 and the Emerging Talent Award in 2019 from the Grands Prix Desjardins de la culture, Vincent-Nicolas Provencher holds two college diplomas (DEC) in contemporary dance performance. He has also trained in Quebecois step dancing and theatrical performance. However, his specialty remains partnering work and contact improvisation. Since 2013, he has performed for various artists and companies, including Benjamin Hatcher, Marie Béland, Manon Oligny, Harold Rhéaume, SQX Dance, Productions des pieds des mains, the Opéra de Québec, and Zeugma. He is also active as a choreographer. Since 2016, he has created the pieces Entre tête et mère and Être(s) de glace. He also co-choreographed a contemporary step dance duet, L&L. In parallel with his career as a performer and choreographer, Vincent-Nicolas is involved as a cultural manager. In 2014, he founded the Alliance des arts de Montréal. In 2019, he co-founded CIL (Contact Impro Lanaudière) and, in 2021, Cent méandres - Arts & découvertes. He is also involved as a coordinator for ACI (Association Contact Impro). In 2021, with the support of CALQ, he developed Le coffre à danser, a cultural mediation software that introduces users to the intricacies of dance creation. Finally, in 2023, he began research on aquatic contact improvisation. He is currently traveling the world to gain international expertise in this field.