เคลื่อนไหว ณ จุดพบ Contact Improvisation โดย อ๋อง พลชัย

ขอเชิญร่วมเวิร์คช็อป “เคลื่อนไหว ณ จุดพบ part 2” กับ อ๋อง นิธิพัฒน์ พลชัย For English Please Scroll Down วันอาทิตย์-จันทร์ ที่ 3-4 กรกฎาคม 2565 ลานยิ้มการละคร เวลา 10.00-17.00 น. สมัครได้โดยการส่งข้อความทางเพจ ลานยิ้มการละคร https://www.facebook.com/%E0%B8%A5%E0%B8%B2%E0%B8%99%E0%B8%A2%E0%B8%B4%E0%B9%89%E0%B8%A1%E0%B8%81%E0%B8%B2%E0%B8%A3%E0%B8%A5%E0%B8%B0%E0%B8%84%E0%B8%A3-Lanyim-Theatre-1220980744703913 รับเพียง 15 ท่านเท่านั้น ค่าใช้จ่าย อัตราบริจาค (วันละ 300-800 บาทตามศรัทธาหรือการเงินจะอำนวย) --------------------------------------------- คำอธิบาย การเต้นคอนแทค คือการฝึกฝนเรียนรู้การเคลื่อนไหวโดยใช้ประสาทสัมผัสต่างๆเพื่อเข้าใจร่างกายตนเอง และ ความต่อเนื่องเชื่อมโยง กับผู้คน กับโลก และ ความสัมพันธ์ เราจะเข้าไปพบประสบการณ์ของร่างกายในฐานะกระบวนการต่อเนื่องระหว่างภายในและภายนอก การเต้นคอนแทคแด๊นซ์ (contact improvisation) จะให้เครื่องมือ แผนที่ และ สภาวะ ที่ช่วยปรับร่างกาย เข้าไปในการด้นสดอันไม่มีที่สิ้นสุด คลาสนี้จะสำรวจแหล่งที่มาและวัตถุดิบของการเคลื่อนไหวผ่านประสาทสัมผัส เรียนรู้วิธีการและเครื่องมือต่างๆที่ช่วยให้ด้นสดได้อย่างเป็นปัจจุบันขณะ ให้ร่างกายได้สื่อสารตัวมันเองออกมาอย่างจริงแท้ มีอิสรภาพ และ ประสิทธิภาพ Contact Improvisation เป็นเทคนิคการเต้นที่พัฒนาขึ้นโดยนักเต้นชาวอเมริกัน Steve Paxton ตั้งแต่ทศวรรษ 70s เกี่ยวข้องกับการสร้างการตระหนักรู้ผ่านการเคลื่อนไหว โดยใช้การรับรู้น้ำหนัก สัมผัส สเปซ โมเมนตัม และร่างกายทั้งหมด โดยผสมผสานศาสตร์ไอคิโด และศิลปะการป้องกันตัวในรูปแบบอื่นๆ เข้ากับการเต้นร่วมสมัยและการภาวนา และพัฒนาต่อเนื่องเรื่อยมา โดยผนวกกับหลักการของชีววิทยาของตัวอ่อนวิวัฒนาการของเซลล์และอาณาจักรสัตว์ ปัจจุบันการเต้นคอนแทคเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะเทคนิคการละคร กิจกรรมการเรียนรู้ผ่านฐานกาย กิจกรรมบำบัดทางจิตวิทยา social dancing และการฝึกปฏิบัติทางจิตวิญญาณ มาทำความรู้จัก Contact Improvisation ทำความเข้าใจที่มา หลักการ จากผู้ฝึกฝนและครูผู้สอนที่มีประสบการณ์ และเป็นโอกาสที่จะได้มาทดลองฝึกปฏิบัติด้วยตัวเองอย่างง่ายๆ เหมาะกับทุกระดับประสบการณ์ เนื้อหาแบบฝึกหัดประกอบด้วย 1. หลักการฝึกการเคลื่อนไหวพื้นฐานของการเต้นคอนแทค เช่น small dance, การกลิ้ง การตก การถ่ายน้ำหนัก มวลเฉื่อย โมเมนตัม ภาวะความไหลลื่น (liquid) ทรงกลมของการรับรู้เคลื่อนไหว (kinesphere) เกลียว (spirals) เนื้อสัมผัสต่างๆ (textures of touch) 2. การเคลื่อนไหวด้นสดเป็นคู่ สามคน เป็นกลุ่ม และการด้นสดร่วมกัน 3. แนวคิดในการประยุกต์การเคลื่อนไหวด้นสดสำหรับสร้างสรรค์การแสดง เช่น แนวคิดของเกมและการละเล่นสำหรับการจัดองค์ประกอบการด้นสด ความทรงจำที่ฝังในร่างกายในฐานะวัตถุดิบในการสร้างสรรค์และการทำงานร่วม การสร้างวัตถุดิบการแสดงจากพื้นที่ หมายเหตุ แบบฝึกหัดบางส่วนจะร่วมแชร์โดยศิลปินนานาชาติ Marriki Eva (Canada), Ryuta Iwashita (JP/USA), Katrin Reshetnikova (Russia) ประวัติย่อวิทยากร นิธิพัฒน์ พลชัย (อ๋อง) อ๋อง เป็นศิลปินนักเต้นอิสระและอาจารย์ฟิสิกส์ เกิดที่กรุงเทพ แต่เคยใช้ชีวิตช่วงอายุ 20กว่าๆ ในอเมริกา เคยมีประสบการณ์ทำงานกับหลายกลุ่มการแสดงในซานฟรานซิสโก ตั้งแต่ปี 2014 อ๋องได้ก่อตั้งกลุ่มการแสดงของตัวเองชื่อ Spine Party Movement (พรรคสันหลัง)ในประเทศไทย ซึ่งทำงานศึกษาและผลิตองค์ความรู้ศาสตร์ฐานกาย นาฏยศิลป์และการแสดงร่วมสมัยในประเทศไทยอย่างต่อเนื่อง มีการจัดอบรมให้กับคนทั่วไป และ กลุ่มที่เคลื่อนไหวทางสังคมต่างๆในประเทศ และ มหาวิทยาลัยต่างๆ อ๋องได้เผยแพร่ผลงานศิลปะและสอนอบรมในประเทศไทย มาเลเซีย อินเดีย อิหร่าน บังคลาเทศ เยอรมนี อเมริกา และ เนเธอร์แลนด์ ปัจจุบันงานของ Spine Party Movement มีประเด็นหลักในด้านการประยุกต์ศาสตร์ฐานกายและการด้นสด เพื่อการเรียนรู้และพัฒนามนุษย์ สร้างการตระหนักรู้เกี่ยวกับการอยู่ร่วมกันในสังคม เทคนิคการร่วมมือและสร้างสรรค์ร่วมระหว่างศิลปินหลากศาสตร์กับคนทั่วไป ศิลปะคนพิการ และศาสตร์การเยียวยา ช่องทางติดตามผลงาน www.suiragno.wixsite.com/spineparty www.vimeo.com/spineparty www.facebook.com/spineparty https://blinddancerituals.wixsite.com/blindrituals -------------------------------- Contact Improvisation: A Meditation on the Meetings with Ong Pholchai/Spine Party Movement Contact improvisation is a form of meditative movement/dance practice where we attend to the meeting events via the body, which inquire all the possibilities of moving and beings that arise. Such meetings include the skin that touches the earth, the skin that touches the air, the cells and organs that touch each other through gravity, two and more bodies in contact, the eyes that touches the light from objects in space etc. What if attending to these meetings become a source of movement, a method for improvising together which renders performance into a process of becoming and revealing the world? The theme I’d like to propose for this workshop: Listening as activism. Silence as communication. If we listen enough, we will hear that our bodies are liquid vibrations. We will explore strategies to ride the waves. How may we acknowledge and manifest hidden voices, unheard stories inside us and in the space, and become a vessel for one another’s authentic self? Exercises includes - fundamental contact movement principles including small dance, rolling, falling, inertia, momentum, liquid spirals, and textures of touch. - Partnered improvisation in duets, trios and groups. - Writing/sharing as liminal, creative practice [Morning classes: Working with Bodies] will focus on body movement, dance improvisation (solo, group) and CI principles (duets, trios). Technical development (understanding the body under principle of CI). [Afternoon classes: Sharing the Dances] will be tools/applications of CI principles for dance/theater composition, how to build performative scores, and collaborative/creative process/strategies, site and performative rituals. This workshop will be co-facilitated by Ong Pholchai (TH), Ryuta Iwashita (JP), Ivan Gurianov(RU/India), Marriki Eva (Canada/Indonesia), Katrin Reshetnikova(RU)