DIPLOMADO DE ACTUALIZACIÓN PROFESIONAL EN DANZA CONTEMPORÁNEA. 5ta. GENERACIÓN.

DIPLOMADO DE ACTUALIZACIÓN EN DANZA CONTEMPORÁNEA (Teorías, Técnicas, Métodos y Tendencias Postmodernas). PRESENTACIÓN Se propone un Diplomado de Actualización en Danza Contemporánea fundamentado en perspectivas y enfoques pedagógicos que permitan solventar algunas de las carencias, atrasos, vicios o resistencias que tiene la disciplina en México; es un programa profesional que promueve la transmisión de conocimientos, experiencias y valores basados en la visión de postmodernidad en el arte de la danza, y cuyos resultados aporten al desarrollo de la danza contemporánea como un referente de la evolución artística y cultural de nuestra sociedad. OBJETIVO GENERAL Brindar un espacio académico para la actualización teórica, práctica, inter y multidisciplinar de la Danza Contemporánea partiendo de un enfoque *poiético, profundizando en el origen y evolución de las técnicas, métodos, estilos y tendencias de la Danza Post-Moderna, cuyo enfoque propicie que los bailarines integren en su devenir profesional composiciones coreográficas que expresen socioculturalmente nuevos enfoques dancísticos en México. *Etimología de Poiésis: es un término griego que significa ‘creación’ o ‘producción’; derivado de Poieo (ποιέω), ‘hacer’ o ‘crear’. -Platón define el término Poiésis como "la causa que convierte cualquier cosa que consideremos de No Ser - a Ser". -Se entiende por Poiésis todo proceso creativo. -Es una forma de conocimiento y también una forma lúdica*. PERFIL DE INGRESO. - Bailarinas(es) Intérpretes/ejecutantes de danza contemporánea de nivel pre-profesional o profesional. - Estudiantes de danza contemporánea de reciente egreso o de nivel avanzado. - Bailarinas(es) profesionales, pre-profesional o estudiantes avanzados de cualquier género de la danza. - Trabajadores o estudiantes avanzados de disciplinas escénicas como: Coreografía, Docencia de la Danza, Teatro, Artes Circenses, Teatro Físico, Performance, entre otras. - Personas con amplio interés en continuar con su desarrollo dancístico profesional. *Artistas, estudiantes y trabajadores de otras áreas disciplinares, es deseable que cuenten mínimamente con dos años continuos de experiencia en trabajo corporal o actividad física intensiva*. PERFIL DE EGRESO. - Los bailarines habrán ampliado su acervo cognitivo sobre la danza contemporánea, sobre sus dimensiones y campos de acción. - Podrán realizar proyectos creativos e investigativos, donde se integren distintas disciplinas artísticas y otras áreas de conocimiento. - Lograrán transmitir sus resultados al publicarlos y/o participar en diversos foros, congresos, simposios, coloquios, encuentros, a nivel nacional e internacional. - Su práctica profesional se verá potenciada a través del enfoque poiético, integrando en sus proyectos los saberes y experiencias adquiridos, llevándolos a cabo con un alto sentido de compromiso y responsabilidad. - Habrán descubierto diversos lenguajes dancísticos al experimentar los principios de movimiento aprendidos, logrando activar su metacognición para construir conscientemente obras dancísticas con sólidos fundamentos teórico-metodológicos. - Habrán obtenido los elementos necesarios para generar procesos creativos y de entrenamiento mediante la cooperación - colaboración, propiciando ambientes empáticos y afables. - El estudiante habrá ejercitado valores esenciales como humildad, respeto, generosidad y gratitud, que se reflejarán al presentar su trabajo ante el público expectante. REQUISITOS DE INGRESO: 1. Bailarines y artistas escénicos profesionales: Contar mínimamente con dos años de práctica continua, comprobable mediante documentos gráficos o audiovisuales. 2. Estudiantes egresados o avanzados: Haber llevado un proceso de aprendizaje de técnicas de danza contemporánea nivel intermedio-avanzado, realizado de forma continua y sin interrupción en los últimos seis meses. 3. Entregar una carta de intención manifestando las razones por las cuales desea cursar el presente diplomado. 4. Acudir a una entrevista para dar a conocer su interés en desarrollarse dancísticamente en las corrientes y tendencias de la danza postmoderna. 5. Realizar los pagos correspondientes en tiempo y forma. RECONOCIMIENTO ACADÉMICO: Los bailarines que cumplan con los requisitos de egreso: - Recibirán un Diploma con valor de 170 horas y una Constancia de calificaciones de cada módulo avalada por maestros de reconocida trayectoria en la danza contemporánea en México. - Podrán obtener, de manera opcional, la Certificación Internacional que otorga el Consejo Internacional de la Danza, CID-UNESCO, con la que podrán obtener múltiples beneficios en 188 países en los que el CID tiene presencia y prestigio como el organismo oficial de la Danza en el mundo. http://www.cid-portal.org/site/index.php/certification *Existe la posibilidad de participar presencialmente en un Congreso Mundial de Investigación en Danza que organice alguna sección de países miembros del CID-UNESCO, para lo cual es necesario que los bailarines cuenten con Pasaporte vigente. **También queda abierta la opción de integrarse a la labor creativa de la compañía Cero Mayor Que Infinito/Danza-Teatro. CARÁCTER DEL DIPLOMADO: Teórico - Práctico. MODALIDAD: Presencial. DURACIÓN: 9 meses del 21 de Septiembre del 2024 al 24 de Mayo del 2025 VALOR ACADÉMICO: 3 módulos, cubriendo un total de 170 horas (75 horas teóricas, 95 horas prácticas). PROGRAMA ACADÉMICO: Los módulos que integran el diplomado son: I. Antecedentes teórico-metodológicos de la danza postmoderna. II. Principios de la danza postmoderna. III. Experimentación, diseño, composición e investigación con los principios de la danza postmoderna. DÍAS Y HORARIOS: Sábados de 9:00 a 14:00 horas. LUGAR Espacio Cultural ubicado a espaldas del Teatro Isabela Corana, sobre Eje Central casi esquina con Eje 2 Norte "Eulalia Guzmán", junto a la Plaza de las Tres Culturas, a 5 minutos del Metro Tlatelolco (línea 3) y 10 min del Metrobús Tlatelolco (líneas 1 y 2). PROCEDIMIENTO DE INSCRIPCIÓN 1. Envío en imagen de los siguientes documentos: a) Máximo 3 documentos que acrediten su nivel académico y/o experiencia, los cuales pueden ser: - Título profesional - Carta de pasante - Tira de materias - Constancias de estudios - Reconocimientos académicos o profesionales - Fotografías y videos recientes de su experiencia escénica o académica. b) Carta de motivos donde manifieste las razones por las cuales desea cursar el presente Diplomado. (máximo una cuartilla) c) Breve semblanza curricular. (media cuartilla) d) Copia de Identificación oficial (INE, Pasaporte) e) Una fotografía digital 300 dpi de resolución, de rostro-busto, con la frente descubierta, sin fondo, reciente y a color. *Enviar los documentos en un sólo archivo en formato PDF al correo-electrónico: [email protected] 2. Entrevista: - Será individual, acordando fecha, hora y lugar con cada interesado durante el mes previo al comienzo del diplomado. 3. Costos y Pagos: - Inversión general: $7,500°° * Se cubre en tres exhibiciones, cada una al inicio de cada módulo. **Éste costo se ha mantenido sin cambio desde hace 5 años particularmente en consideración a la economía de bailarinas y bailarines jóvenes. >¡Programa de apoyo a la economía del sector dancístico!: - PAGO ANTICIPADO: Descuento de 25% = $5,625°°. * Vigente hasta el 16 de Septiembre de 2024. **Se cubre en una sola exhibición. - BECAS: *Dos becas completas para estudiantes avanzados de excelencia de escuelas de danza gubernamentales. *Tres medias becas para estudiantes intermedio-avanzados de danza contemporánea en cualquier escuela o academia particular. *Tres medias becas para estudiantes avanzados de cualquier género de danza o disciplinas afines de escuelas, academias o centros culturales independientes y/o gubernamentales. > Los pagos se realizarán vía depósito o transferencia bancarios. >> El número de cuenta se les proporcionará el día de la Entrevista. PERFIL DOCENTE Félix Castellón Huerta (Profesor Titular del Diplomado). Bailarín independiente, formado en espacios ‘no oficiales’ desde 1994, continuando su formación, desde esa fecha hasta la actualidad, con diversas técnicas y estilos de Danza Contemporánea, enfocándose en las tendencias postmodernas, así como en otras áreas dancísticas y disciplinas afines. Coreógrafo Autodidacta, desde 1999 ha realizado 15 obras coreográficas en varios formatos, actualizándose constantemente en técnicas, estilos y tendencias Postmodernos o de la Nueva Danza. Es docente desde 2004, actualmente imparte Talleres en FES Zaragoza UNAM, donde recientemente cursó el diplomado en "Docencia Universitaria", y donde también ha tomado cursos de formación y actualización docente como "De la práctica docente a la educación en valores" y "Rehabilitación y terapia física para primer nivel de atención"; es docente desde hace 9 años en la ‘Universidad del Adulto Mayor’ donde tomó el curso "Capacitación en Gerontología y Geragogía". Incursionó en el arte teatral durante 14 años como actor, técnico y promotor, habiendo participado en más de 30 montajes. Estudió Iniciación Profesional a la Música (carrera de Violín) en la E.I.A No. 2 del INBA; imparte talleres de Apreciación Musical en la Universidad de la Tercera Edad desde hace 9 años a la fecha. Ha participado e impartido conferencias, talleres y clases magistrales en distintos Foros, Simposios, Coloquios y Congresos nacionales e internacionales. Creador y director general del Encuentro de Danza Contemporánea al Norte de la Ciudad de México llamado 'Desde el Norte'. Es miembro del Consejo Internacional de la Danza, CID, UNESCO, y de la Asociación Mundial de Artes Escénicas (WAPA). Laura Ríos García. Pasante de la Licenciatura en Psicología, UNAM; Especialidad en Creación Dancística en el Centro de Investigación Coreográfica, INBA; Certificada en Topf Technique por la Asociación de Terapia y Movimiento Somático, ISMETA. Desde 1998 a la fecha imparte cursos y talleres de Release-Técnica Topf y Principios Postmodernos en distintas instituciones y espacios especializados en danza en México y Alemania; fue docente del 2000 al 2002 en el CEDART “Frida Kahlo”, INBA. Implementación del Taller-Laboratorio Visualiza, Siente, Olvida, Permite Que Suceda, como parte del proyecto La otra orilla, apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. Marcos Santana Martínez. Técnico en Ejecución de Danza Contemporánea por la Escuela de Iniciación Artística no. 3, INBA; Especialidad de Ejecutante de danza Contemporánea en el Sistema Nacional de Enseñanza Profesional de Danza, INBA. Diplomado en Masoterapia y Digitopuntura en la Escuela Mexicana de Masaje. De 1999 hasta la fecha imparte talleres de danza contemporánea a bailarines profesionales y semi-profesionales, cursos y laboratorios especiales a compañías profesionales en distintos estados de la República. Instructor de Pilates, técnicas Peg´s Pilates y Matt Reformer. Rehabilitación en Matt con Stot Pilates. 1996. Premio como mejor intérprete masculino en el concurso de danza Virginia Fábregas. 2001. Becario como intérprete por Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, INBA. 2003. Primer lugar en el Premio Nacional de Danza INBA-UAM con el grupo “On”. 2005. Finalista con su propia compañía “Banshee Danza Contemporánea” en el Premio Nacional de Danza INBA-UAM. Guillermo León Jiménez. Licenciatura en Arte Dramático por la Escuela Nacional de Arte Teatral; Diplomado en Dirección y Producción Escénica por el Cenart, INBA. Maestro de Actuación en el Centro Universitario de Teatro, UNAM, en la Escuela Nacional de Arte Teatral, INBA, en México; en el INSA de Lyon y el ParisTech de París, en Francia. Maestro de Dramaturgia en el Tecnológico de Monterrey campus CdMx, y en el Centro de Diseño, Cine y Televisión; imparte cursos y talleres diseñados por él mismo de forma independiente, como Del Texto al Gesto y Preparación Actoral para Bailarines. Estudios de Técnica y Metodología Actoral con el Phillipe Genty Compagnie, en el Odin Teatret (dirigido por el maestro Eugenio Barba); Cursos de danza de danza de Bali y Dramaturgia Corporal con el grupo Tari Bali; Cursos de Nueva Dramaturgia en el Institut für Teatertransmission de Viena. Es creador de las compañías profesionales internacionales de teatro Tequio México y Teatro en el Viento (Francia). Recibió el apoyo a las obras Lapin 401 y Axolotl, por Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la cual se presentaron en México y Francia; Premio Nacional de Dramaturgia Joven, FONCA, por la obra El Parking Place del Deseo. Diana Beatriz Rayón Torres Directora, maestra, coreógrafa, bailarina y músico. Ha participado con coreógrafos reconocidos en el medio como Gerardo Delgado, Alicia Sánchez, Vicente Silva, Magdalena Brezzo, Gilberto Gonzáles , Alonso Alarcón, Evoé Sotelo, Alejandra Ramírez, entre otros. Ha participado en festivales en Praga, Islas Canarias-Sevilla - León en España, Nueva York. Ha interactuando con grandes maestros de la improvisación y el release como son: Jeremy Nelson, DD Dorvillier, Kirstie Simson, Jeniffer Monson, entre otros. En el año 2006 fue comisionada para representar a México en Nueva York como coreógrafa para Danspace Project. Participa con el músico Belga Koen Lybaert en el proyecto México-Bélgica de improvisación Video-Danza-Música. En el 2001 obtiene el Premio como mejor intérprete femenina en el XXI Premio INBA-UAM de Composición Coreográfica. En el 2003 fue considerada una de las bailarinas mas destacadas del año. Becaria del FONCA en el rubro de intérpretes 2004-2005. En el 2006 funda “El Taller de Quimeras”, compañía arte y movimiento”, la cual, su objetivo es dejar sembrado el arte por todos lados. Realiza estudios de música en la especialidad de piano y canto en la Escuela Libre de Música José F. Vázquez. Actualmente se dedica a improvisar y trabajar en la investigación corporal y sonora con su grupo “Taller de Quimeras”. Marcela Ponce Valadez. Maestra en danza por la Universidad de Quebec en Montreal. Licenciada en coreografía por el INBA. Certificación y diplomado en el método Feldenkrais por la Universidad de Colima. Certificación y diplomado en kundalini yoga por la Universidad de Guadalajara. Profesora de coreografía y kinesiología en la licenciatura de danza Folklórica de de la ENDF. Instructora de yoga (2008-2015). Maestra del método Feldenkrais en talleres y de manera individual para personas dedicadas a la escena y público en general (2010-2023) Seminario de Ecosomática coordinado por David Gutiérrez Castañeda en la ENES Morelia. Publicaciones: Ponce, Marcela. (2021). “Un organismo que baila. Autoetnografía sobre la relación entre la educación somática y la danza contemporánea”. Ciudad de México: Editorial Samsara. Ponce, Marcela. (2021). “Atisbo de la danza periférica en la ciudad de México” en “La necesidad de una pausa. Ensayos sobre el estado actual de las artes escénicas y la música” (p.122-142). UNAM. Publicación digital: https://teatrounam.com.mx/teatro/la-necesidad-de-una-pausa- ensayos-sobre-el-estado-actual-de-las-artes-escenicas/ Becaria del FONCA en el programa de Fomento y Coinversiones Culturales 2019 en el rubro de investigación para la publicación del libro “Un organismo que baila”. Premio Educación Artística del INBA 2009 en el rubro de formación de públicos. CONTACTO Para mayor información al respecto, favor de comunicarse vía Messenger. *Sólo queda agradecer tu amable interés, esperando que disfrutemos juntos de ésta experiencia deseando que tengas ¡Buena Danza! ¡Hasta pronto!