Ecstatic Dance St. Pölten

Ecstatic Dance St. Pölten hat die besonderen Umstände der letzten Jahre genutzt, um viel im Freien sowie im öffentlichen Raum in und um St. Pölten zu tanzen. Damit haben wir bewegende Rituale des Miteinanders an Orten wie dem Viehofner See, der Ruine Aggstein, dem Sonnenpark, Sparkassenpark und Kapitelgarten St. Pöltens kreiert. Es sind dies selbstbewusste Schritte in Richtung Mitte der Stadt und Bevölkerung, die vermitteln wollen: „Hey, wir vom Ecstatic Dance St. Pölten sind ein soziales Projekt. Wir tanzen für ein gesundes und bewusstes Miteinander. Wir kreieren Gemeinschafts-Rituale, welche die Verbindungen zwischen Ich, Du & Wir regenerieren und neu beseelen. Indem wir zum körperlichen Ausdruck der jedem Menschen innewohnenden schöpferischen Kraft einladen, fördern wir mündige, verantwortungsbewusste und freie Individuen, die sich als co-kreative Mitgestalter*innen dieser Welt begreifen.“ Dementsprechend wollen wir mit unsrem Indoor-Dance-Comeback „Every Body is a Dancer“ einerseits vermitteln, dass jede*r tanzen kann und bei unsren Dances jede Form von körperlichem sowie emotionalem Ausdruck willkommen ist. Wir stehen für Vielfalt & Inklusion und kooperieren aus Überzeugung mit dem Büro für Diversität der Stadt St. Pölten. Andererseits hat „Every Body is a Dancer“ (oder „Jeder Mensch ist ein Künstler“ wie Joseph Beuys formulierte) eine soziale Dimension für uns. Wir gehen davon aus, dass jeder Mensch für das Schöne empfänglich ist. Wir sind davon überzeugt, dass in jedem die Fähigkeit steckt, kreativ zu werden und sich selbst im Sinne einer Verbindung zum Ganzen zu verwirklichen. Wir sind uns bewusst, dass jede*r frei ist, an der Sozialen Plastik namens Gesellschaft mitzuwirken und Verantwortung für die Gestaltung unsrer Gesellschaft zu übernehmen. Freilich liegt es an jedem Einzelnen von uns, diese Freiheit auch zu nutzen. Es liegt an jedem von uns, sich als wirksamer Teil der Welt zu definieren und sie zum Tanzen zu bringen. Unser Ritual beinhaltet folgendes: 16.30 Uhr - Ankommen in Stille Nachdem im Alltag oft wenig bis gar keine Zeit zum Ankommen, Erden und Still-Werden ist, betonen wir den passiven Anfang der Reise, bei dem augenscheinlich nichts passiert und doch bereits vieles auf den richtigen Weg gebracht werden kann. Begleitend wird es Helferleins geben, die dich zur Unterstützung deines bloßen So- und Da-Seins räuchern. Außerdem lädt ein liebevoll gestalteter Altar ein dich auszurichten, um dein Bewusstsein auf das zu lenken, das du zu transformieren gedenkst. Entscheidend für das Kommende ist deine Präsenz. 17 Uhr - Anfangskreis & Einleitung vom Master of Ceremony Jörg EigenBauer sowie anschließende Tanzeinführung mittels Bewusstseins- und Bewegungsübungen angeleitet von Susan Raven (https://www.ajuni.at) 17.20 Uhr - DJ Set von Nena Neno In seinen jungen Jahren, als es nur eine Handvoll Platten gab, begeisterten ihn die vielfältigen Sounds und Beats so dermaßen, dass ihm nichts andres übrig blieb, als diesem "CALL" zu folgen. Und wenn es keine Technik gab, waren es die verschiedensten Instrumente, die in irgendeiner Weise Rhythmus hergaben. Seiner nicht minderen Begeisterung für die TanzPerformanceKunst folgte Aktionismus auf Straßen, Plätzen, Clubs und Gatherings durch viele Jahre im In- und Ausland. Der wundervollen Kraft der Musik, des Tanzes und ihrer Wirkung auf Körper, Geist und Seele bewusst, folgt er diesem Pfad und weiß, dass "er selbst" dabei bloß ein Kanal ist & für ein höheres Bewusstsein, welches durch uns strahlt. Diesem zu dienen ist sein Pfad. *silence *the spoken& singing word *ambient *ethno *world *balkan *trance sind die unendlichen pools and "directions", aus denen er schöpft. Und letztlich bringen sie uns alle wieder zu der einen und heiligen Silbe... dorthin wo alles begann... AUM Bespielt hat Nenad Clubs in Wien, Avaloka~ Spirit Base Festival~ Happy People Festival (Schweiz) ~Barfusstanz Barada~ Spectaculum Circus for music & art ~ Tree of life Festival Kautzen~ Urhof0~ and many more... https://soundcloud.com/nena-neno/tracks 19.30 Uhr - Live Soundjourney mit Inali Judith Hemstreit – vocals, guitar, handpan Robert Anrather – vocals, percussion, didgeridoo, shrutibox Musik, die Räume öffnen kann. Räume zwischen Sonne und Mond, Klang und Stille, Etwas und Nichts. Schwarzes und weißes Gefieder, Sterne, Apfelblüten. Worte tragen Farbe, Melodien sprechen. Lieder aus allen Himmelsrichtungen mischen sich mit schwebender Improvisation. Traumsprache fließt zwischen portugiesische, spanische, finnische, bretonische und afrikanische Texte, während perkussive Elemente Kontraste schaffen und die Töne der Handpan wie Silbertropfen fallen. Lass uns eintauchen in eine Reise auf die Herzebene. Inspiriert durch Feuer, Wasser, Erde und Luft verbinden wir uns mit allem was lebt und begegnen uns dabei selbst. Wandernd durch innere Landschaften gelangen wir an einen Ort jenseits von richtig und falsch, an einen Ort, aus dem Bilder, Emotionen, Impulse und inneres Wissen aufsteigen. Alles, was ist findet Raum im Hier und Jetzt. Vielleicht wird Freude entfacht, vielleicht breitet sich meditative Stille aus, vielleicht lösen sich Tränen, vielleicht will getanzt werden, oder eine Absicht wird klar… Wir freuen uns auf eine einzigartige Erfahrung und schließen den Kreis durch gemeinsames Singen… Enjoy! Mit der Absicht, spirituelle Felder zu kreieren, spielen Judith und Robert Konzerte oder auch Klangreisen. Musik fließt in ihr Duo Inali, in ihr Trio Elvedin, und auch in Taketina-Groove-Reisen, die in Form von Workshops ohne musikalische Vorkenntnisse Urrhythmen als intuitive Erfahrung öffnen. Gemeinsames Eintauchen in den Flow löst Freude aus! Nähere Informationen gerne unter [email protected], unter https://www.facebook.com/JuRoInali/ oder auf telegram unter @spiritofnow 20 Uhr - Abschlusskreis und Ende des Rituals Danach Open Space zum Austauschen & Connecten ___________________________________________________ Zu den Personen im Team: - Mag. Susan Meier-Preuß ist ausgebildete Kundalini-Yoga Lehrerin (https://www.ajuni.at/), Systemisch integrative Sozialtherapeutin, Tanzpädagogin, Seelentänzerin, schamanische Wegbegleiterin und Co-Leiterin des Ecstatic Dance St.Pölten - Jörg Eigenbauer, BA ist ausgebildeter Sozialarbeiter, Körper- & Bewusstseinscoach, Grinberg Praktiker, Psychonaut, Gründer & Projektleiter des Ecstatic Dance St. Pölten - Annemarie Helm, leidenschaftliche Physiotherapeutin, Lebens- und Sozialberaterin i.A.u.S., Pilatestrainerin (https://www.herzogenburg.at/?kat=4223&dok_id=46161), Tanzbegeisterte, Infotisch- und Kassahelferlein beim Ecstatic Dance St. Pölten __________________________________________________ Allgemeine Infos und Infrastruktur vor Ort: - Unser Dancefloor im Saal der Begegnung ist barfussfreundlich. Wir tanzen ohne Schuhe. - Die Adresse lautet Gewerkschaftsplatz 2, 3100 St. Pölten (direkt beim Hauptbahnhof St. Pölten) - Toiletten und Garderobe vorhanden - Bitte eigene Wasserflasche mitnehmen - Eigene Matte bzw Decke für's Ankommen in Stille und für die Soundjourney empfohlen - Keine Voranmeldung erforderlich - Wir bitten um freie Spenden zur Deckung der Veranstaltungskosten _________________________________________________________ Die freundlich unterstützende und kooperierende Behörde dieser Veranstaltung ist das Büro für Diversität St. Pölten (https://www.facebook.com/diversity.stp/). __________________________________________________________ Allgemeines zu Ecstatic Dance: Ecstatic Dance ist eine weltweite (Barfuß)Tanz-Bewegung, die sich in Städten auf der ganzen Welt – von New York über Maui in Hawaii, Berlin, Barcelona, Amsterdam und vielen mehr – etabliert hat. Jeder Ecstatic Dance ist dabei etwas anders und hat ein gewisses Etwas. Aber jeder Ecstatic Dance ruft uns ins Gedächtnis, dass das schöpferische Potential in der Gemeinschaft liegt. Hier gibt’s einen kleinen Einblick in einen Ecstatic Dance in Guatemala: https://www.youtube.com/watch?v=h3b3WzG9w9s Unsere Intention der Ecstatic Dances in St. Pölten ist es, gemeinsam mit euch einen Raum zu eröffnen, in dem sich Menschen jeden Alters und jeden Hintergrundes möglichst ungezwungen und vorurteilsfrei (sowie barrierefrei!) bewegen können - sowohl innerlich im eigenen Spüren, als auch äußerlich im Ausdruck und im wechselseitigen in Kontakt bringen dieser Gefühle. Ecstatic Dance ist ein Event, das durch bestimmte Richtlinien Workshop- bzw. Ritual-Charakter hat, dadurch aber nicht einschränken will, sondern durch diesen klaren Fokus sichere Erfahrungsräume ermöglicht, die auf konventionellen Veranstaltungen so nicht zu finden sind. Die 4 wichtigsten Richtlinien lauten: - Tanze, so wie auch immer es dir entspricht (beweg dich schamfrei, aber nicht kopflos) - Kein Sprechen am Dancefloor (um weniger im Kopf und mehr im Körper zu sein) - Achte deinen und den Raum der anderen (um sich in Vertrauen der Erfahrung hingeben zu können) - Kein Alkohol und keine Drogen (um die Erfahrung so wie bewusst wie möglich zu erleben) Die erste Richtlinie ist eine Einladung zum Ausdrücken anstatt zu unterdrücken oder beeindrucken. Vertrau auf Deine innere Führung, welche durch Deine Hingabe an die Musik in Gang gesetzt wird. Durch die zweite Richtlinie – Kein Sprechen am Dancefloor – wird der Fokus des Abends klar auf das Spüren des eigenen Körpers und dessen Bewegungen gelenkt. Auch alle Menschen, die kein Deutsch sprechen, können dadurch voll integriert teilnehmen. Das führt zur dritten Richtlinie: Respektiere deinen Raum und den Raum der anderen. Manche Menschen kommen um Contact-Improvisation auszuüben, manche surfen durch den Dancefloor von Interaktion zu Interaktion, und wieder andere wollen einfach nur sich selbst spüren und für sich selbst tanzen. So oder so - bitte respektiere den Raum des jeweils anderen. Sicher sind Begegnungen am Dancefloor und das Tanzen inmitten von vielen lieben Menschen wichtige Aspekte von jeder Tanzveranstaltung. Wir wollen aber betonen, dass es bei Ecstatic Dances NICHT – wie oft beim normalen Weggehen – um flirten und kennenlernen des anderen Geschlechts geht. Sicher kann und darf das passieren. Es geht uns aber darum, dass Frauen sich bei uns sicher fühlen und wissen, dass es vollkommen okay ist, wenn sie alleine tanzen wollen. Die vierte Richtlinie ist besonders wichtig: Bitte kein Alkohol und keine Drogen vor und während der Veranstaltung. Warum? Um einen möglichst klaren sowie bewussten Raum zu ermöglichen, an dem wir uns an Musik und Bewegung berauschen. Wir öffnen und betreten individuelle und kollektive Erfahrungsräume, in denen wir ein Höchstmass an Achtsamkeit und Bewusstsein von allen Beteiligten benötigen. Danke für Euren Respekt diesem Vertrauensraum gegenüber.