Entrenamiento Físico y Presencia Escénica

Parte I Objetivos: el objetivo fundamental de este taller es, en base a un entrenamiento físico programado, conseguir durante la hora y media que dura un espectáculo, la mayor resistencia y despliegue de energía, elementos indispensables para una actuación orgánica y precisa. Trabajar cada articulación de nuestro cuerpo de forma individual y general, explorando las posibilidades de movimiento que nuestro cuerpo puede dar. Equilibrar la energía en el grupo de actores/bailarines. Incrementar la resistencia física mediante el control y la dosificación de la energía. Contenidos: breve reseña del contenido del taller. Ejercicios sobre las diversas formas y posibilidades de contacto de nuestros pies con la “tierra”. Exploración de todas las articulaciones de nuestro cuerpo, sus posibilidades de movimiento, los distintos tipos de energía, el sentido musical y la duración en el espacio. Ejercicios de plasticidad, trabajando independientemente manos, ojos, tronco, cabeza, torso, piernas, etc. Combinación de los elementos antes señalados hasta llegar a la base misma del entrenamiento. Repetición y observación. Parte II Objetivos: Dar a conocer nuevas herramientas para la elaboración de propuestas escénicas. Encontrar la organicidad y la energía en la acción física partiendo de estímulos de diversas índoles. Crear imágenes interiores en la mente y en la actividad física del actor/performer para generar emociones. Perfeccionar el ritmo y el movimiento escénico a partir de la observación de nuestra propia acción. Aportar al director tanto material escénico como nuestra imaginación pueda crear. Contenidos: 1- Distintas maneras de buscar nuestra propia partitura física de acciones. 2- La partitura: Aprender a vivir según la precisión del diseño. Forma general de la acción, su desarrollo a grandes trazos (inicio, culminación, desarrollo, conclusión). Precisión en los detalles fijados: definición exacta de los segmentos y sus desarrollos (sats, cambios de dirección, distintas calidades de la energía, variaciones en la velocidad). El ritmo, velocidad intensidad que regulan el tempo. El sentido musical de cada segmento. La orquestación de las relaciones entre diversas partes del cuerpo (manos, pies, brazos, ojos, voz, expresión). 3- La incorporación de materiales ajenos: El objeto poético y el texto. El enfrentamiento con el otro. El camino hacia la representación. Dirigido a actorxs, bailarinxs, músicxs, estudiantes de teatro, danzas y demás disciplinas artísticas y escénicas. 1clase $400 / taller completo 600$ - Inscripción previa: [email protected] - Tel: 4866-6553 - Bulnes 1011 (Buenos Aires). *Nota: traer medias de recambio ya que se trabajarán ejercicios sin calzado. Impartido por Claudio Crecciente, profesor de teatro y tango, actor y bailarín. Formado en Antropología Teatral. Ha impartido cursos y talleres en Europa, Centroamérica y diversos países como Paraguay, Bolivia, Perú, México, Argentina. www.claudiocrecciente.blogspot.com