Intensivo De Contacto Improvisación Y Danza Contemporánea

Taller Intensivo de Contacto Improvisación y Danza Contemporánea por Gabriel Greca (ARG) y Camila Luco (CHI) en Puerto Montt Apto para todas y todos lxs que tengan inquietud por el movimiento. Jueves 13 y Viernes 14 de Septiembre de 15.30 a 17.30 Valor : $5000 por clase Inscripciones a [email protected] Requisitos: Ropa cómoda y abrigada Es recomendable no pasar frio para eso puedes traer tu manta o lo que te haga sentir abrigada(o) Principios del Movimiento: Organización / desorganización (Empujar-Ceder-Traer-Soltar-Caer-Expandir) - El todo y las partes - Viaje del peso. Principios del Contacto: - Tocar - Ser tocado “ El Contact Improvisación está determinado por dos personas a la vez quienes improvisan libremente intentando no impedir el trabajo del otro. Los espectadores observan una conversación física que puede variar de la quietud al atletismo, las razones de los cambios en la escala de movimiento o cualquier otro cambio pueden ser analizadas en niveles emocionales, físicos, psicológicos o muchos niveles a la vez. Quien observa está viendo gente real ocupada en eventos en el tiempo. Es improvisación. Ninguno de los participantes está totalmente dentro o fuera de control.. Lo que es revelado es un mutuo entendimiento, un sistema básico, un modo de comunicación.” (Steve Paxton) En este seminario vamos a practicar diferentes modos de bajar y subir al piso: utilizando el suelo como sostén para rodarse, deslizarse, empujarse, expandirse y contraerse. Trabajaremos la intuición y la intención para percibir a los otros cuerpos y el espacio: Tocarse, pasarse cerca, alejarse, acercarse y empujarse. Exploraremos con diferentes intensidades de toques con mayor y menor fuerza; sumergirse en el abanico de tonos al mover y ser movido, poder amortiguar un peso que viene hacia mi y al mismo tiempo poder subir sobre alguien mientras está en movimiento. En el desarrollo de cada danza se van creando las propias reglas y modos de relación del vínculo, con respeto y escucha permitiendo la aparición del imaginario para potenciar la diferencia en lo colectivo. Estas danzas estarán conviviendo en un espacio común, siendo conscientes de esto y en relación a la toma de decisiones, generarán un ecosistema de movimientos, un paisaje. BIO FACILITADORES GABRIEL GRECA (1985; Rosario, Argentina) Me autodefino como investigador del movimiento, me apasionan las fuerzas desplegándose en el espacio, las intensidades de estas y como transforman la materia. La investigación de la materia/cuerpo en movimiento, es toda una parte de la búsqueda en relación reciproca con el desarrollo de la sensibilidad de cada área y sistema corporal, de descubrimiento del imaginario y lo que sucede en el vínculo con lo otro. Dentro de estas investigaciones mi práctica principal siempre fue el Contacto Improvisación, práctica en la cual me sumergí. Me formé con diferentes maestrxs, grupos de investigación, jams, festivales y encuentros. Esta práctica fue la inciativa para sumergirme en la danza y dentro de esta principalmente la improvisación y la composición, algunxs de mis maestrxs mas importantes fueron Eugenia Estevez, Lucas Condro, Diana Szeinblum, Joao Fiadeiro, Thomas Lehmen entre otrxs. Me formé en integración somática con Silvia Mamana basado en BMC y tome clases e intensivos de Técnica Alexander, también la Técnica Fedora fue una gran influencia para mi. Participé en performances junto a Natalia Tencer y Lucas Condró , dirigí junto a Fabiana Capriotti el duo "Afecto", y bajo su dirección participé de "Hasta que se agota", interprete en "A.H.T.H.A" de Camila Malenchini y recientemente bajo la dirección de Daniel Lepkoff en "Pi oh ku pi oh ku". Di clases y seminarios en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, España, Francia, Turquía, e Israel En el 2012 me egresé de osteópata del CEOBA, y actualmente me encuentro en el tercer año de la Escuela Argentina de Osteopatía, esta disciplina me marca profundamente, el estudio de la anatomía, la biomecánica y tanto las prácticas como el trabajo osteopático influencian mi modo de tocar y sentir, por lo tanto de relacionarme con las fuerzas y el contacto. Estas diferentes disciplinas y otras direccionan mis intereses hacia el contacto sensible y sincero, desde donde se busca desarmar algunos formatos del CI, dejar salir la animalidad en pos de abrir el mundo de la improvisación y tocar lo impredecible. CAMILA LUCO (1991; Santiago, Chile) Residente en Buenos Aires, Argentina desde el año 2017. Directora, Performer, Bailarina, Investigadora del movimiento titulada de Pedagogía en Danza de la Universidad Arcis año 2014. Su inquietud está en hacer visible el movimiento, las sensaciones, alucinaciones, pensamientos y deseos a través del cuerpo en la búsqueda de la singularidad - ser fiel a una misma. Busca poder vincular, generar cruces, desde la Danza Contemporánea, Performance, Composición en Tiempo Real, Feldenkraise y Contacto Improvisación, para construirse como un cuerpo lleno de otros cuerpos. Su interés está en lo escénico, audiovisual y sus posibles conexiones, centrándose en el cuerpo como fuerza central. Codirectora y performer junto a Gabriel Greca (Arg) en Maratón de Performance VIII en La Confiteria y Festival Montaña II en el Centro Cultural Borges Bs. As. 2018. Co directora y Performer junto a Alexey Dmitrenko (RU) en Festival Montaña II en el CCBorges y en el Festival Le Ponemos Danza en el Teatro Mandril. Bs As. 2018. Codirectora y performer en proyecto audiovisual El Rio junto a Xcam Producciones. Selección Oficial video 1 minuto Festival Bestias Danzante. Stgo 2017. Directora y performer en Mujer en la Cocina para Agotar la Performance II en La Confitería. Bs. As 2017. Performer en "El hombre cabeza de papel" junto a Gabriel Machado (BRA) en NAVE, Stgo. Chile. 2017. Codirectora y performer en Natural Temporada Octubre 2017 en Festival Micro degustación teatral y Maratón de Performance V Bs As 2017. Codirectora y performer en Instalación de CineExpandido/Cuerpo/Montaje para Gallery day en Caffarena 84 y Maratón de Performance Vol VI y VII Bs As 2017. Performer en “Take it or make it” performance dirigida por Ana Vujanovic y Marta Popivoda (SRV) en Nave y en el Parque Cultural Ex Cárcel de Valparaíso. Chile, 2016. Co creadora e Intérprete en EXTINCIÓN elegida entre las seis obras ganadoras del primer Encuentro de Danza y Creación BAJ presentada en el GAM. Temporada en Sala La Vitrina, Stgo. Chile, 2016. Codirectora Obsolescencia Programada, Proyecto Audiovisual y Escénico en Facultad de Teatro U de Chile, 2015. Directora SALE Obra Experimental Interdisciplinar en Sala la Vitrina, M100, GAM, Festival Interdisciplinario8. Stgo. Chile, Año 2014-2015. Ha Continuado sus estudios en diferentes laboratorios y festivales de investigación en Chile, Brasil y Argentina con Joao Fiadeiro (POR), Ariane Mnouchkine y Théatre du Soleil (FRA), Gabriel Aldana (FIN- CHI), Marcela Santander (CHI-FRA),Roxana Galand (ARG), Alina Folini (ARG), Lucas Condro (ARG), Eugenia Estévez (ARG), Matthieu Perpoint (FRA),Angelika Doiniy (RU), Ana Vujanovic y Marta Popivoda (SRB), Thomas Bentin (DEN), Carolina Silveira (UR), Grzegorz Ziolkowski (POL), Sonia Gómez(ES), Volmir Cordeiro (BRA), Cristian Duarte (BRA), Barbara Mahler (EE.UU), Martin Keogh (EE.UU) y Kristie Simsom(UK).