Játék a jelenben DEMO alkalom (ingyenes)

Déri András - Játék a Jelenben – INGYENES - demo, próba alkalom (English below) 2025. május 7. Szerda, 20-22h Műhely Alapítvány, Grabó 200-as stúdió, Jurányi Ház (1027 Budapest, Jurányi u. 1-3. B lépcsőház 4. emelet) A kurzuson az “itt és most” felfedezésére invitállak benneteket – a tér, idő, test és tudat paramétereit vizsgálva. Mindezt egyedül/párban/csoportban befelé és kifelé figyelve kíséreljük meg, egyrészt vezetett gyakorlatokon keresztül, másrészt az egyéni és kollektív kreativitásnak teret adva nyílt “játéktér” formátumban. Főként Thomas Hauert improvizációs rendszeréből kínálok eszközöket, ugyanakkor intuitív módon integrálva igyekszem minden tudásomat megosztani. A reflektív, rendszerszerű, tudatos – és az ösztönös, intuitív, tudatalatti megközelítés; a gyakorlatok használata – és az előadói jelenlét, megélése egyenrangú fontosságot kap. Az élet valójában egy játék, ahol tervezett és spontán döntéseket hozunk. Mi is azt fogjuk tenni, játékos felfedezésen és jelenléten keresztül. A részvételhez előképzettség, tánctudás stb. NEM szükséges, ha valami, ami jól jön az egy érdeklődő, nyitott attitűd új dolgok felfedezésére A demo alkalmon való részvétel INGYENES, de regisztrációhoz kötött, amit a következő linken tudtok megtenni: https://forms.gle/oes9vp6JMcDxdebC8 További alkalmak: Játék a Jelenben - Jurányi 100-as 18.00-20.00 - szerdánként 🔹Május 21 🔹Május 28 🔹Június 4 🔹Június 11 További kurzusaim: LOCKING workshop - Trafó Stúdió 🔸Május 16. (péntek) 19.00 - 20.30 https://fb.me/e/7YSA8bK83 Kreatív Családi Tánc - Jurányi 100-as 🔹Május 31. (szombat) 10.30-12.00 Kurzus trailer: https://youtu.be/Q-A4a9vR9rg Rólam bővebben: andrasderi.hu Fókuszok – Témák – Pillérek: a test-elme működése/hatékonysága – testtudati tanulmányok a képzelet / vizualizáció / érzetek használata központ holisztikus használata mozgás minőségek általi – analitikus / ösztönös / pszichoszomatikus – megközelítések (dinamikai, állapotbeli, érzeteken, képzeleten, koncepciókon, tudatállapotokon alapuló minőségek) mozgásformákon keresztüli megközelítés (Komplex és funkcionális mechanikák, izolált mechanikák – izoláció, testen belüli és kívüli geometria / tér használata, koncepciók által generált – természetes, fiktív, állati, asszociatív, absztrakt mozgásformák) magunkkal és egymással való kollektív kapcsolódás (magunkra -, egymásra hangolódás, partnerrel, csoportban való munka – figyelési, követési, irányítási, manipulációs, interaktív, partnering, kontakt improvizáció gyakorlatok) előadói jelenlétből fakadó megközelítés (érzelmi, képzeletbeli megélések – szerepek, karakterek, hang, szöveg, ének stb. használata, a jelen megfigyelése – szituációk, partnerrel való, csoporton belüli dinamikák és interakciók) koncepcionális megközelítés / elmélet – gyakorlat dialógusa / játékszabályok alkotása a pillanatban születő helyzetek kompozíciós lehetőségei – instant kollektív kompozíció Interakcióra, egyéni és közösségi tudatosságra törekvő megfigyelő szemlélet (törzsi, közösségi összetartozás, rituálék megélése, vizsgálata, kollektív tudat alattival való munka) Az előadóművészeti kontextuson túl kiemelendő, hogy az alkalmak önismereti felfedezőútra és közösségi élmények tapasztalására invitálnak azzal a lehetőséggel, hogy jelen idejű verbális vagy non-verbális reflexiók megosztásával is gazdagodjunk. Ízleljük meg milyen magunkra és egymásra hangolódni! Referenciák Inspirációul szolgáló és használt irányzatok: Bodywork, testtudati, szomatikus technikák (Body-Mind Centering, Feldenkrais, Klein), vizualizáción, érzetek megfigyelésén alapuló technikák (Chi-kung, Mindfulness), Alignment release, Floorwork, Flying Low, Urban Dance stílusok (Locking, Wacking, Popping, Bboying, Hip Hop, House), analitikus imrovizációs rendszerek (Lábán, Forsythe), Butoh, kontakt improvizáció, partnering, ashtanga jóga, Bharatanatyam indiai klasszikus tánc stb. Meghatározó mesterek, akik inspiráltak és akiktől az alkalmazott információkat tanultam ( a teljesség igénye nélkül): Thomas Hauert, Salva Sanchez, David Zambrano, Francesco Scavetta, Lance Gries, David Hernandez, Juliette Map, Mia Laurence, Davis Freeman, Chrysa Parkinson, Rasmus Ölme, Jonathan Burrows, Matteo Fargion, Martin Nachbar, Saju George SJ, Buddha Stretch, Don Cambellock, Mike Alvarez, Atsushi Takenouchi, Viczián Ildikó és Anne Teresa De Keersmaeker. Rólam: Déri András egy interdiszciplináris megközelítésű előadóművész, táncos, koreográfus, színész, kaszkadőr, mozgáskutató és pedagógus. A nemzetközi szabadúszás mellett, mint független előadóművész és koreográfus, Budapesten él és alkot, az L1 Egyesület tagja. Előadóként jelenleg a bécsi TwoInOne Company-val és a budapesti Juhász Kata Társulattal dolgozik. Az utóbbi években a bonni Cocoon Dance társulattal turnézott világszerte és olyan alkotókkal dolgozott mint Daniel Linehan (US/B), Jan Jakubal (AT/CZ), Alessia Gatta (IT), Zsuzsa Rózsavölgyi, Fülöp László vagy Kovács Gerzson Péter. Tanulmányai alatt megfordult a prágai Duncan Centerben, a Rotterdami Táncakadémián majd vegül a brüsszeli PARTS (Performing Arts Research and Training Studios) - on végzett 2014-ben. 2024-ben tánctanári MA diplomát szerzett a a Budapest Cirkuszművészeti és Kortárstánc Főiskolán. Alkotó munkájának fókusza az élő zenével való interakció és az improvizáció. bővebben: andrasderi.hu ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Play in the Now – Improvisation DEMO Workshop On this course I invite you to discover the “ here and now” – by studying the complexity of the possibilities in the body, mind, time and space. We will attempt to do that alone / in couples / and in groups focusing our attention inside and outside. At one hand guided exercises / practices will lead our journey, the other hand there will be space for individual and collective creativity in an open “playground” format. I will offer tools mainly from the improvisation system of Thomas Hauert while I will aim to share all my knowledge integrated intuitively. Experiencing the reflective, systematic, conscious – and the instinctive, intuitive, subconscious approach; the application of exercises – and the performative presence will get equal importance. Life itself actually is a game, where we make planned and spontaneous decisions. We will do that as well due playful discovery and presence. workshop trailer: https://youtu.be/Q-A4a9vR9rg Focus – Themes – Pillars: observing presence itself with its complexity and simplicity (meditation, contemplation, tuning) functioning / efficiency of body-mind – body awareness studies application of imagination / visualization / sensorial feelings holistic application of the center approaches by movement qualities – analytic / instinctual / psychosomatic (dynamics, sensations, feelings, images, concepts, states of mind etc.) approaches by movement forms (complex and functional mechanics, isolated mechanics – isolation, usage of space / geometry inside and outside of the body, concepts generated forms – natural, fictive, animalistic, associative, abstract etc.) connection with ourselves, with each other and with all things / world(tuning to ourselves- , to each other, work with partner, and in group – exercises for attention, leading, following, manipulation, interaction, partnering. contact improvisation etc.) approach driving from performative presence (emotional, imaginative experiences – usage of rolls, characters, voice, text, sound, singing etc. – observation of the presence – situations, interactions, dynamics with the partner and the group) conceptual approach / dialog of theory and practice / setting game rules instant collective composition – spontaneous compositional possibilities in the moment point of view aiming for interaction, observative individual and communal consciousness (experiencing, researching tribal, communal togetherness, rituals, work with the collective subconscious) It is to highlight, that beyond the context of the performing arts, the course is inviting you for a self-knowing exploration trip and to experience the sense of community. By that we will have the chance for sharings to reflect verbally or nonverbally in the present moment. Let’s taste how is it to tune into ourselves and eachother! References Used techniques / approaches and sources of inspirations: Bodywork, body awareness and somatic techniques (Body-Mind Centering, Feldenkrais, Klein), other techniques based on visualisation and observing sensations (Chi-kung, Mindfulness), Alignment release, Floorwork, Flying Low, Urban Dance styles (Locking, Wacking, Popping, Bboying, Hip Hop, House), analiticla improvization technologies (Lábán, Forsythe), Butoh, kontakt improvization, partnering, ashtanga yoga, Bharatanatyam indian classical dance, Authentic Movement, Centering Prayer, contemplative dance etc. Influencial masters, who have inspired me and from who I learned the applied informations (without being exhaustive): Thomas Hauert, Salva Sanchez, David Zambrano, Francesco Scavetta, Lance Gries, David Hernandez, Juliette Map, Mia Laurence, Davis Freeman, Chrysa Parkinson, Rasmus Ölme, Jonathan Burrows, Matteo Fargion, Martin Nachbar,, Buddha Stretch, Don Campbellock, Mike Alvarez, Atsushi Takenouchi, Ildikó Viczián, Saju George SJ és nem utolsó sorban Anne Teresa De Keersmaeker. András Déri is a Hungarian choreographer, dancer, actor, stunt performer, movement researcher and teacher. Coming from the field of urban dance he has been making choreographies since 2006 in collaborations with musicians with an interdisciplinary approach. He studied at the Duncan Centre in Prague at the Rotterdam Dance Academy and he graduated from the Performing Arts Research and Training Studios in 2014 in Brussels. In 2024 he received a dance pedagogy MA at the Budapest Circus Arts and Contemporary Dance College. As a member of the L1 Association, he makes his own work based in Budapest while freelancing internationally. He has been touring worldwide as a performer with companies like Cocoon Dance Company, Two In One Company, Tranzdanz, Daniel Linehan and others. (More info https://andrasderi.hu/en/about/biography/) In his choreographic work, he applies interactive structured improvisation using live music, unconventional topics, settings, and site-specific locations. https://andrasderi.hu/en/about/artistry/