Sharing weight, sharing meaning atelier Contact Improvisation cu Virginia Negru (Timișoara)

𝘚𝘩𝘢𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘸𝘦𝘪𝘨𝘩𝘵, 𝘴𝘩𝘢𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘮𝘦𝘢𝘯𝘪𝘯𝘨 | atelier ᴄᴏɴᴛᴀᴄᴛ ɪᴍᴘʀᴏᴠɪꜱᴀᴛɪᴏɴ cu 𝐕𝐢𝐫𝐠𝐢𝐧𝐢𝐚 𝐍𝐞𝐠𝐫𝐮 (Timișoara) 15-16 𝙣𝙤𝙞𝙚𝙢𝙗𝙧𝙞𝙚 la Fundația Județeană pentru Tineret Timișoara |📍 strada Arieș, nr. 19. // Sâmbătă și Duminică 🕒 10:30-14:00 - atelier (cu o pauză de 20-30 de minute în mijloc pentru odihnă, gustare și socializare). *Este de preferat participarea integrală, însă dacă acest lucru nu este posibil vă rugăm să îl menționați în formularul de înscriere. ** Participarea este gratuită pe baza înscrierii prin formular în limita locurilor disponibile (20). *** Atelierul este deschis tuturor nivelurilor de experiență. LINK FORMULAR de înscriere: https://forms.gle/FuFUNzto8tU3Tz188 𝘿𝙚𝙨𝙥𝙧𝙚 𝙖𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧: ᴄᴏɴᴛᴀᴄᴛ ɪᴍᴘʀᴏᴠɪꜱᴀᴛɪᴏɴ (CI) este o formă de dans contemporan care solicită contactul fizic cu cel puțin un partener de dans. Unii spun că primul partener de dans este podeaua, însă această relație este mai degrabă o analogie pentru ‘schimbul de greutate’ pe care încercăm mai apoi să îl reproducem în ‘contactul’ cu partenerii de dans. Din cauza gravitației nu avem cum să nu ne ‘dăm’ greutatea corpului podelei, însă în relație cu un partener avem de ales și facem aceasta deliberat prin înclinare/cădere/ieșirea din axul vertical cu care suntem familiarizați ca ființe bipede. De ce am alege să facem asta? Pentru a învăța să dansăm nu doar în sufragerie sau doar solo ci și în colaborare cu ceilalți, pentru a fi mai atenți și mai sensibili față de noi, ceilalți și spațiul din jur și nu în ultimul rând pentru a ne dezvolta capacitățile mentale și corporale. Vom lucra astfel cu principiile de bază ale CI, și mai ales cu: idea de ‘a da greutatea’; obișnuirea graduală cu senzația cădere continuă în relație cu gravitația (care de altfel se află și în mers și alte mișcări pederste, dar ne-am oșinuit cu ea și nu o mai observăm); ascultare și dialog prin tactilitate (prin apel la ceea ce numesc ,,gândire tactilă’’). Astfel participanții care au venit la atelierele anterioare de CI vor avea ocazia să practice și să aprofundeze ce au învățat până acum, iar cei care vin pentru prima vor descoperi care sunt limitele și totodată oportunitățile de mișcare pe care le poate aduce proximitatea fizică cu ceilalți. Gradul de complexitate al exercițiilor va crește treptat, așa încât fiecare - indiferent de condiție fizică, vărstă (18-99 ;)), ,,talent’’ - să poată urmări și progresa potrivit nivelului său de experiență. Eficiența, funcționalitatea și ușurătatea mișcării, vor fi mai degrabă o consecință a curiozității, a înțelegerii intenției și sensului a ceea ce facem și mai ales a felului în care suntem schimbați de fiecare mișcare, decât ca un mod de a ne ambiționa și a ,,demonstra’’ capacitățile noastre fizice. 𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙛𝙞𝙚: 𝐕𝐢𝐫𝐠𝐢𝐧𝐢𝐚 𝐍𝐞𝐠𝐫𝐮 este dansator, performer și facilitator de ateliere de dans și contact improvisation. Pasiunea pentru dans dar și structura sa de autodidact au motivat-o să călătorească și să învețe, atât în România cât și în străinătate, de la dansatori și profesori care i-au marcat experiența și viziunea artistică: Steve Batts și Ursula Laeubli (Poetic Movement 2006-prezent), Catrina Choate (Dans Contemporan și Feldenkrais 2008), Amalia Strinopoulou (Limon Technique 2009-2015), Lelia Marcu (balet 2009-2011), Benno Voorham și Sybrig Dokter, Scott Wells, Alexandra Soshnicova și Serghei Golovnya, Cyrus Khambatta, Nora Hajos, Nancy Stark Smith, Sasha Dodo, Adrian Russi, Susanne Martin, (Instant Composition și Contact Improvisation 2008-2019), Kira Kirsch și Antoine Ragot (Axis Syllabus 2019-2022). Demersurile artistice ale Virginiei s-au amestecat în permanță cu inițiativele sale pedagogice și invitațiile performative: 2013 - My life is my art - o călătorie performativă din Veneția până în Finisterra - 4 luni mergând pe jos într-un avânt de a afla ce se află în spatele “cortinei” realității cotidiene, dar și de a căuta alte modalități de a contribui și a fi prezent ca artist în lume; 2015 - prezent - cursuri săptămânale de Contact Improvisation urmate de jam session-uri de dans - ca manifestare a dorinței de comunicare directă și imediată cu alți artiști și cu publicul interesat de dans, dar și a nevoii de a replica modele de învățare și practică întâlnite în alte țări; 2016-2019 - Contact Bucharest Festival - organizarea anuală a unui eveniment intensiv de învățare, practică și schimb de experiență prin dans și Contact Improvisation cu profesori și participanți din mai multe țări; 2016 - Pe Bune - dansator și trainer CI invitat în cadrul proiectului PETEC pentru a contribui la crearea unui spectacol de improvizație, muzică și dans pentru copii; 2017 - Echilibru în Dezechilibru - o serie de ateliere de Contact Improvisation dedicate actorilor și dansatorilor profesioniști din mai multe orașe din România; 2018 - Negotiating reality - laborator de cercetare asupra mișcării prin Contact Improvisation; 2018 - performer - After.Life - de Sasha Dodo, 2019 Academia de dans și performance CNDB - profesor invitat, 2020 - performer Iluzionistele de Mădălina Dan - dansator/performer; 2022 - performer Patosfera, de Mădălina Dan. În prezent, Virginia performează în mai multe spectacole de dans, derulează proiecte artistice (Skin, flesh, bones, ideas - 2025) și studiază filosofie la Universitatea din București (anul 3), căutând să-și dezvolte capacitatea de a crea punți între gândire și mișcare, experiență și cunoaștere, practică și teorie. Și, la 42 de ani mai mult ca niciodată, se dăruiește cu entuziasm oricărei ocazii de a împărtăși cu ceilalți experiența și energia acumulate până acum dansând, predând și performând. Videos (old and new) dancing, improvising, researching movement: https://www.facebook.com/negru.virga/videos ________________________________________________________ Atelierul face parte din proiectul 𝐒𝐤𝐢𝐧, 𝐟𝐥𝐞𝐬𝐡, 𝐛𝐨𝐧𝐞𝐬, 𝐢𝐝𝐞𝐚𝐬, ce vine în susținerea ideii că dansul nu poate fi redus doar la practică sau executare de mișcări golită de presupoziții teoretice și filosofice. Mișcarea, gestul, corporalitatea, cu toatele spun câte ceva despre gândirea ce le declanșează și le dă rezonanță. 𝐒𝐤𝐢𝐧, 𝐟𝐥𝐞𝐬𝐡, 𝐛𝐨𝐧𝐞𝐬, 𝐢𝐝𝐞𝐚𝐬 propune o serie de ateliere, laboratoare artistice urmate de publicarea unor Art Zines cu texte ale dansatorilor implicați, două prezentări performative și un spectacol. Astfel prin participare, lectură, și audiere, publicul larg cât și grupuri de profesioniști împreună amatori dedicați și, mai mult, grupuri de vârstnici - care în mediul nostru socio-cultural au tendința să creadă că dansul nu mai este pentru ei - vor fi invitați să reconsidere relația dintre gândire și mișcare, dintre imaterial și material pentru o reîmprospătare a bucuriei de a dansa dar și o aprofundare a înțelegerii acestei vechi forme de artă. Atelierele vor avea loc în București, Iași, Sibiu, Brașov și Timișoara și au ca scop diseminarea și contextualizarea practică a metodelor Contact Improvisation și Poetic Movement. Acestea vor fi susținute de echipa artistică extinsă PETEC, în colaborare cu artiști și facilitatori locali din dans contemporan și domenii conexe. Accentul cade pe calitatea atenției, pe mișcarea ca spațiu de relație și compoziție spontană, dar și pe capacitatea performerului de a construi sens prin prezență și ascultare. Printr-o pedagogie care nu pornește de la forma corectă, ci de la context, intenție și compoziție, atelierele devin spații de cercetare corporală și dialog artistic. Fiecare atelier va fi adaptat contextului local, adresându-se atât dansatorilor cu experiență, cât și artiștilor din alte discipline sau practicanților emergenți. Această etapă contribuie la întărirea unei rețele de practică coregrafică sensibilă, reflexivă și conectată la publicuri diverse, cu accent pe incluziune și dialog. Contact Improvisation, ca formă de dans, s-a conturat și a evoluat ca un proces de interogație continuă în mișcare, generând o atitudine distinctă și un limbaj coregrafic inseparabil de gândire. Această abordare transformă dansul într-un dialog constant între corp, reflecție și afect, unde interacțiunea dintre dansatori, perspectivele teoretice și redefinirea conceptului de dans devin la fel de importante ca practica însăși. Proiectul este o co-producție a PETEC și Echo Echo Dance Theatre Company, cofinanțat de AFCN. Parteneri: Asociația Zi de Bine, Centrul Național al Dansului București, Universitatea de Arte "G. Enescu"- Iași, Centrul Cultural Reduta Brașov, MIMA Muzica, Topic Hub. Parteneri media: Agenția de cArte, Bookhub, Ceașca de cultură, Contacte Culturale, CVLTARTES, Happ.ro, Iscoada, LIFE.ro, Litera 9, Liternet, Matca Literară, Observator Cultural, Palindrom, Radio România Internațional, Subversiv, The Institute. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.