VII Residência Artística Lamego

VII RESIDÊNCIA ARTÍSTICA DE DANÇA DE LAMEGO 26 a 30 DEZEMBRO 2019 | TEATRO RIBEIRO CONCEIÇÃO O Teatro Ribeiro Conceição promove anualmente uma Residência Artística c/ Encontro de Dança para estudantes, criadores e alunos do ensino artístico especializado e outros, transformando a cidade de Lamego num importante polo cultural e educativo em plenas férias letivas de Natal. COMO ESTÁ ORGANIZADO? RESIDÊNCIA ARTÍSTICA | 26 a 30 DEZEMBRO Bailarinos convidados a participar no processo criativo toda a semana. Ficam alojados no Complexo Desportivo de Lamego. ENCONTRO DE DANÇA | ESPETÁCULO – 30 DEZEMBRO 18H TEATRO RIBEIRO CONCEIÇÃO Escolas convidadas a trazer neste dia (30 Dezembro) alguns trabalhos coreográficos da sua autoria. RESIDÊNCIA ARTÍSTICA | 26 A 30 DEZEMBRO A 7º Residência Artística de Lamego terá como tema “O CORPO NARRATIVO”, com Direção Artística de Gil Dionísio, e será orientada por: Gil Dionísio Liliana Garcia João Almeida Joana Pinto Teresa Grancho OBJETIVOS Produzir composições contemporâneas a partir da conceção de um projeto de linguagem estética, investigações, elaboração crítica e diálogo com outras áreas artísticas e do conhecimento. Valorizar o bailarino nacional e as infraestruturas culturais do Concelho. Criação de Novos Públicos. Criação de espaço de reflexão e estímulo ao sentido crítico. Formar uma sociedade mais sensível e humanizada pelo contacto com a Arte. Estimular a experimentação e criação artística. Visar o desenvolvimento social e cultural da comunidade, contribuindo para uma formação técnica e artística, na dinamização das comunidades. QUE PROCESSOS SE UTILIZAM? DANÇA O processo de criação em Dança procura fomentar nos bailarinos o encontro de uma linguagem orgânica e individualizada – a dança como experiência cultural fundamental e acessível a todas as pessoas e forma de aproximar e dar vida às comunidades. Partilhar este processo de criação em dança fomenta uma aprendizagem rica e faz as pessoas interessarem-se, crescerem e desejarem falar da sua vida através de um discurso artístico. TEATRO A linguagem teatral, os seus mecanismos e as suas técnicas têm sido o pretexto para o desenvolvimento harmonioso e integral dos jovens, fomentando a valorização pessoal, um maior autoconhecimento para a descoberta e o aprofundamento das suas capacidades expressivas e o desenvolvimento da autonomia criativa, desembocando noutras formas de comunicação artística, bem como o desenvolvimento de uma relação aberta, participativa e responsável no seio do grupo. PARTICIPAÇÃO A participação na Residência Artística é aberta a todos aqueles que forem selecionados pelas instituições convidadas. Os participantes na Residência Artística (que tem lotação limitada) terão direito a alojamento e alimentação durante a duração da mesma. ESCALÕES Junior – 7 a 11 anos Teen – 12 a 15 anos Jovem – M15 PROGRAMA RESIDÊNCIA ver aqui https://dctr.pt/encontrodedancalamego/ INSCRIÇÕES | PREÇO ÚNICO A Residência Artística de Lamego terá um preço único de 15€. | O Encontro de Dança é gratuito para todos os participantes. Poderão participar as Academias ou bailarinos de forma independente, num de 2 modelos de participação: Semana de Residência Artística – 26 a 30 de Dezembro – processo criativo + estadia + alimentação. Para se inscrever deverá seguir os seguintes passos: preencher o formulário online aqui fazer o pagamento respetivo para o NIB 0036 0181 9910 0036 6139 2 enviar o comprovativo de pagamento para o mail [email protected] e [email protected] Encontro de Dança – participação com 1 a 3 coreografias no espetáculo do dia 30 de Dezembro, preferencialmente dentro dos estilos Ballet ou Dança Contemporânea. Inscrição através deste formulário https://forms.gle/BujtDMaJVZmcXsnT7 IMPORTANTE Por cada grupo de 10 crianças/jovens recomendamos a participação de 2 pais voluntários para permanecer na Residência, colaborando em questões logísticas. Os pais terão assegurada estadia e alimentação. Caso não efetue o pagamento no ato de preenchimento do formulário online, a sua inscrição não será validada. Depois de validada a Inscrição receberá uma sms/mail com os contactos diretos das pessoas que farão o acompanhamento durante a Residência. O prazo limite de inscrição neste evento é 19 de Dezembro 2019. Depois desta data não serão aceites inscrições. Os alunos deverão inscrever-se no escalão correspondente à sua idade independentemente da experiência que tenham em dança. Os alunos deverão usar roupa e calçado apropriados para a atividade. Alguma situação particular na estruturação dos grupos será avaliada pelos professores responsáveis no primeiro dia de aulas. Depois de confirmadas e validadas as inscrições não serão feitas devoluções dos valores pagos. Este evento tem lotação limitada. O programa poderá ser alvo de atualizações – importante ir verificando. As compras de bilhetes do espetáculo de 30 de Dezembro deverão ser feitas na Bilheteira do Teatro Ribeiro Conceição. Para mais informações poderá contactar o Teatro Ribeiro Conceição através do número 254 600 070 ou a Produção do evento através do mail [email protected] PRODUÇÃO DCTR – ASSOCIAÇÃO CULTURAL CO-PRODUÇÃO TEATRO RIBEIRO CONCEIÇÃO MUNICÍPIO DE LAMEGO BIO CRIADORES | GIL DIONÍSIO | DIREÇÃO ARTÍSTICA Artista multidisciplinar autodidata, letrista e contador de histórias, multi-instrumentista e showman irremediável. Criador com um leque de propostas que oscilam entre a escrita, o vídeo, o som e a composição para os mais variados mediums. Com foco na música (em especial o violino, voz e piano) e as muitas artes performativas, do teatro à dança. Envolvido no agitado movimento do exótico underground lisboeta, com duas editoras e uma promotora, Dionísio multiplica-se nas muitas cores e paisagens das já várias companhias, grupos, bandas e projetos que continuam incessantemente a produzir, há já quase uma década. Com tours regulares em Portugal e fora do país, com destaque para projetos como a Criatura (dedicada a uma nova música tradicional portuguesa, profundamente envolvidos com o Cante Alentejano de Serpa), os Pás de Problème (aclamados pelo público e imprensa como um dos melhores live acts em Portugal) ou o envolvimento com artistas como o Actor Miguel Borges, o Encenador João Garcia Miguel ou a Coreógrafa Clara Andermatt. Fora do palco existe ainda um vasto trabalho de imagem, de vídeo, e uma panóplia de letras e textos, com especial destaque à escrita de contos. Nos últimos anos tem dedicado muito do seu tempo ao ensino, à formação e ao serviço educativo um pouco por todo o país." BIO CRIADORES | LILIANA GARCIA Liliana Garcia (1989), é Licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança de Lisboa. Iniciou os seus estudos de dança através do Hip hop, no grupo Be-funky, sendo posteriormente convidada para o grupo Dance2xs Portugal 2005 onde teve a oportunidade de trabalhar com diversos coreógrafos estrangeiros destacando-se Patric Chen, Sky Hoffman e Napolean & Tabitha D’Umo. Em 2008 foi bailarina na companhia CIRANDA e trabalhou com o coreógrafo Benvindo Fonseca. Entre 2008 e 2010 foi performer convidada das três primeiras edições do projeto Feinprobe Honigsüss - The oversweet Experience, The movement of our roots, em Lutherstadt Wittenberg - Alemanha. Em 2009 integrou o elenco da Companhia Olga Roriz, na peça “A Sagração da Primavera”. Foi assistente de direção e interprete da Peça “ Apesar de..” de Ximene Barbosa, produzida por Schmetterling Companhia de Dança Aérea em 2010. Participou como interprete nos espetáculos: “Fuga sem fim...” e “Ballet Story” de Victor Hugo Pontes; “Cult”, “Fragments” e “ Under a Rock” de Hofesh Shechter produzidas pela Companhia Instável, “Azul Infinito” de Thora Jorge no Teatro Tempo em 2012. Criou a peça “Vanilla?...Not!” em parceria com André Araújo, apresentada no contexto do ciclo dos Palcos Instáveis em 2013 - Teatro do Campo Alegre. Interprete na peça “ASSIM TIPO..DANÇA CONTEMPORÂNEA” de Tiago Rodrigues, produzida por Companhia Instável. Foi intérprete aérealista nos espetáculos de circo contemporâneo “Estratos” dirigido por Nuno Preto para o Prémio Nacional de Industrias Criativas (2014), “Perto do Chão” da Cia Erva Daninha para o projeto Locomotiva (Porto Lazer, 2015) e na 13º Criação da Companhia Erva Daninha “Nozes a quem não tem dentes”, dirigido por Vasco Gomes (TCA, Porto 2015). Vencedora do programa televisivo “Achas que sabes dançar?”, 2015. Em 2016 apresenta o seu solo de circo contemporâneo “Femme Fatale”, no contexto da sessão das Quintas de Leitura “O canto do desencanto”. Recentemente finalizou com sucesso o Mestrado de Criação Artística Contemporânea, Universidade de Aveiro. BIO CRIADORES | JOÃO ALMEIDA Licenciado pela Escola Superior de Dança (Prémio Caixa Geral de Depósitos para melhor Diplomado 2016/2017), João Pedro Almeida, natural de Coimbra, iniciou a sua formação em dança em 2010 na Companhia Dança Jovem de Aveiro sob a direção artística de Álvaro Ribeiro Santos. Em 2014 termina o Curso Profissional de Intérprete de Dança Contemporânea no Conservatório de Música da Jobra onde teve oportunidade de trabalhar com nomes como: Romulus Neagu, Constantin Georgescu, Gonçalo Lobato e Ana Figueira. Ainda no mesmo ano integra a peça Segredo Secreto de Ana Figueira para a Companhia Instável. Na ESD teve oportunidade de trabalhar com nomes como: Barbara Griggi, Amélia Bentes, Marta Lobato Faria, Patrícia Henriques, Jácome Filipe e João Fernandes, onde com o último teve ocasião de interpretar O Princípio da Incerteza em 2016 no âmbito do festival MetaDança em Leiria. Em novembro de 2016 é intérprete em FOLCLORE de Luís Marrafa, uma coprodução entre a ESD e a Companhia Marrafa vzw. Em julho de 2017 é criador/intérprete no projeto Metamorfose IV, uma co-produção entre a Culturgest de Lisboa e a ESD. Atualmente é mestrando em Criação Artística Contemporânea pela Universidade de Aveiro. BIO CRIADORES | TERESA GRANCHO Teresa de Jesus Lourenço Dias Grancho, sempre envolvida na área de Teatro, Expressão Dramática e Expressão Corporal (Licenciatura em Teatro na Educação), traz para a vida profissional nas formas de expressão a facilidade de trabalhar em grupos, o bom relacionamento com as pessoas, a responsabilidade e espírito de liderança, entre outros valores identificados pela União Europeia que se trabalham na área da Educação Informal. Experiências e Atividades: • Professora do Quadro no Agrupamento de Escolas José Estêvão em Aveiro grupo EMRC (Licenciatura em Ciências Religiosas); • Formadora pelo Conselho Científico-Pedagógico de Formação Contínua nas Áreas e Domínios: A31 Expressões (Dramática) C05 Didáticas Específicas (Expressões Corporais e Artísticas); • Docente convidada na Escola Superior de Educação Jean Piaget Arcozelo no ano Letivo 1998/99 nas disciplinas: Comunicação não verbal e Didática da Expressão Corporal e Artística do Curso de professores do Ensino Básico – 1º Ciclo; • Encenadora de Teatro; • Orientadora de Várias Oficinas de Expressão Dramática; • Responsável pela Oficina de Teatro, “Capitão Grancho”; • Orienta várias Ações de Formação na Área da Expressão Dramática, Corporal e Verbal em diversas instituições (educativas e artísticas). BIO CRIADORES | JOANA PINTO Natural do Porto, Joana Pinto iniciou o seu percurso na dança muito cedo, indo ingressar aos 15 anos no Ginasiano Escola de Dança, onde realizou o Curso Secundário Vocacional em Dança. Com o Ginasiano, teve oportunidade de realizar viagens de estudo à Companhia Pina Bausch e à Malandain Ballet Biarritz. Mais tarde, completou a Licenciatura em Dança na Escola Superior de Dança (ESD), tendo realizado um semestre da licenciatura na University of Stavanger, Noruega (Erasmus+). Na ESD, participou em vários projetos fora da escola, destacando a "Semana Compositores e Coreógrafos", sob orientação de Victor Hugo Pontes e Luís Tinoco. Enquanto intérprete e criadora, realizou a peça "Do you see what I mean?" (Noruega, 2017) com 10 músicos e bailarinos de várias nacionalidades; interpretou e cocriou a peça "cor de burro quando foge" (2019), vencedora da Open Call Palcos Instáveis/1as Obras da Companhia Instável para 2020; desenvolveu, com João Pedro Almeida, a performance "Animal Litúrgico" (Aveiro, 2019) para uma sessão de poesia de Valter Hugo Mãe na VIC - Aveiro Arts House. Por fim, realça ainda a participação por convite no "XXIII ESTÁGIO DE DANÇA DE AVEIRO" com curadoria de Victor Hugo Pontes, onde realizou o workshop "From Act to Acting" de Jan Fabre e workshop de "Técnica e Repertório Gaga".